Il regista Raffaele Brunetti

Sinossi. Jhuma e Niladri sono una coppia di Burdwan una città dello stato del Bengala a 100 km da Kolkata. Sono sposati da 8 anni e non hanno figli, un grosso problema, specialmente in India, dove una donna sposata senza figli è considerata impura. Qualche anno fa Niladri avrebbe probabilmente abbandonato Jhuma, lei sarebbe stata costretta ad un’esistenza infelice, la sua presenza durante eventi sociali o cerimonie religiose sarebbe stata considerata di cattivo augurio. Oggi la ricerca e il boom del business della fecondazione assistita offrono loro nuove possibilità, nuove speranze, nuove ansie. La coppia si mette in viaggio verso Hyderabad, un viaggio della speranza, di migliaia di chilometri, che li porterà nella clinica della dottoressa Rama. La dottoressa Rama è proprietaria di diverse cliniche nel sud dell’India e sta espandendo il suo business nei paesi del Golfo e nei Caraibi. Nella clinica di Hyderabad Jhuma entra in contatto con le dottoresse, le embriologhe, altre donne infertili e con le madri surrogate. I risultati delle analisi clinche metterano la coppia arrivata dal Bengala di fronte a scelte difficili. Il viaggio e la permanenza ad Hyderabad li cambierà per sempre.

Guarda il trailer.

Cosa succede quando nasce la necessità di partire? Qual è la sensazione quando si arriva in un posto nuovo e ostile? Le risposte in fondo il documentario non le ha trovate, ma solo “sentite” attraverso immagini e silenzi, perché gli indiani sikh parlano molto poco l’italiano e quando lo fanno si esprimono con le parole pratiche, quelle che sanno poco di emozioni, ma buone per sopravvivere. Questo è stato il motivo principale per il quale le riprese sono state girate direttamente da Patrizia Santangeli, una scelta che con il tempo le ha consentito di conquistare la fiducia di molti: «Mi piaceva sentirmi straniera a poca distanza da casa, arrivata da molto vicino e accolta sempre come un’ospite speciale. Non avere una troupe al seguito mi ha permesso di avere una relazione più spontanea e spesso per i sikh è diventato un gioco farsi riprendere. Come tutte quelle volte che uomini, donne e bambini si sono messi in posa immobili come si fa per le foto, consegnandomi la loro fiducia  per lunghi secondi di ripresa con la videocamera. La videocamera non mi ha protetto dalle emozioni, anzi, è diventata complice di una conoscenza più intima. Spesso mi sono ritrovata a riprendere pensando che non sarebbe successo niente, ma poi, inevitabilmente, qualcosa accadeva. Sempre. Anche perché perfino il passaggio di una bicicletta era una cosa importante».

Il documentario evita di indugiare sul disagio per non strumentalizzare situazioni e persone: gli immigrati sono uomini e donne come noi che, in più, meritano il rispetto tributato ai coraggiosi. Sono loro che per migliorare il tenore di vita della propria famiglia hanno lasciato affetti e sicurezze. Loro che lavorano a testa bassa per tre euro l’ora e aspettano il giorno che li riporterà in India o che li farà sentire a casa anche qui, in Italia.

Nell’ambito del Festival Visioni Fuori Raccordo 2011, Visit India sarà proiettato il 24 novembre alle ore 19.30 al Nuovo Cinema Aquila (Roma).

Qui il trailer:

INDIAN FACES è un progetto avviato a novembre 2010 durante la decima edizione newyorchese dell’Indian Film Festival, in cui Moretti ha cominciato a ritrarre gli esponenti del cinema e della scena culturale indiana e indo-americana. È seguito quindi l’invito e la relativa esposizione del maggio 2011, dimostratasi un vero successo per il particolare approccio al ritratto, fortemente emotivo, compositivamente spericolato, tecnicamente ineccepibile, a conferma dell’abilità fotografica del fotografo friulano.

Eventi come questo segnano decisamente la temperie di un’epoca, quella presente, in cui la colossale industria bollywoodiana si sta affermando sempre più anche al di fuori dei confini dell’India o dei ristretti circoli di appassionati. Bollywood sta diventando di fatto un costume, sta dettando – assieme a, e forse anche più di Hollywood – le nuove tendenze cinematografiche e non. Oramai lontani dai primi pionieristici tentativi di far interagie sulla celluloide l’Occidente e l’India – esempio chiarissimo di cuò fu ed è James Ivory con capolavori come Il capofamiglia, Il guru, Il racconto di Bombay, ecc. –, negli ultimi tempi Bollywood sta catalizzando sempre più l’attenzione su di sé, sia perché rappresenta un’industria alla continua ricerca di sbocchi e di novità (e quindi di locations più o meno esotiche, di set che possano affascinare gli spettatori indiani, ecc.), sia perché molti registi ed attori che storicamente possiamo definire l’emblema dell’Occidente iniziano a strizzarle l’occhio (basti pensare a Silvester Stallone in Kambakkth Ishq), e questo accade anche in casa nostra (il caso di Violante Placido in Barah Aana ne è un ottimo esempio).

Un momento dell'inaugurazione, presso la hall della Camera di Commercio di Trieste (da sinistra: Walter Stanissa della Camera di Commercio, Alberto Moretti, Giulia Iacolutti, Alessio Curto di triestèfotografia)

L’Italia di certo non è tra gli stati più virtuosi in quanto a contaminazioni cinematografiche bollywoodiane ed è proprio per questo motivo che una mostra come INDIAN FACES può portare il cinema indiano a contatto con il pubblico che ancora non ne sa molto in materia. Dietro la fissità della foto, il visitatore potrà infatti scorgere la densità dinamica del regista, dell’attore ritratto, delle loro opere. L’occhio è qui accompagnato e, quasi, educato all’osservazione di volti che forse non ha ancora avuto occasione di decifrare nella loro essenza, nelle loro linee naturali o espressive. L’approccio alle foto resta sempre, per dir così, facilitato poiché Alberto Moretti coglie i personaggi ritratti in modo quasi “svestito”, ovvero depurato da sovrastrutture culturali. Il primo piano, in effetti, non lascia alcuno spazio all’intromissione di oggetti, sfondi e quant’altro possa “viziare” l’interpretazione del viso (a parte il bindu di Suhashini Maniratnam, che però resta un cameo). In tal senso il volto esprime se stesso ma non necessariamente un contesto. Ciò indubbiamente rappresenta un ottimo esempio di fotografia “introspettiva”, soprattutto se si fa attenzione alla particolare cura nei confronti del “gesto visivo”. Gli occhi qui diventano davvero, come diceva Platone, veicolo dell’interiorità (il visitatore noterà l’intelligente stanchezza in Mohan Agashe, il serio scrutare di Natvar Bhavsar, l’austera curiosità di Sundaram Tagore, la divertita ironia di Rishi Kapur). In sostanza, e in modo un po’ paradossale, il valore delle fotografie sta tutto nel fatto che in esse non si vede l’India, si vedono gli indiani, ma come se non fossero indiani. Si vedono le star, ma come se non fossero star. Qui c’è spazio solo per le persone. L’assunto di fondo resta dunque la considerazione che, se Bollywood è in grado oramai di imprimersi potentemente in Occidente, anche la sensibilità occidentale, incarnata dalla macchina fotografica di Alberto Moretti, sarà capace di rileggere Bollywood con spirito nuovo, non necessariamente viziato dai preconcetti generalmente evocati dal termine “India”. È questo gioco teorico, che s’instaura tra l’occhio occidentale e il soggetto orientale, per dir così, depotenziato di ogni aspettativa estetica o culturale, a rappresentare la seduzione di INDIAN FACES, che si snoda in più di venti ritratti: Deepti Naval, Nandana Sen, Mani Ratnam, Seema Biswas, Ajay Naidu, Samrat Chakrabarti, Raj Nidimoru, Tannishtha Chatterjee, Dr Mohan Agashe, Srijit Mukherji, Rahul Bose, Cary Sawhney, Sanjoy Nag, Srinivas Krishna, Sundaram Tagore, Salman Rushdie, Natvar Bhavsar, Suhashini Maniratnam, Rishi Kapoor, Mira Nair, Aparna Sen, Dipti Mehta.

Giovedì 25 agosto, dalle ore 19.00 – Giardini della Rotonda (Piazza Mazzini). Proiezione del film “Poetry” di Lee Chang-dong; cena coreana (prenotazione obbligatoria).

Venerdì 26 agosto, dalle ore 18.00 – Centro culturale Altinate/San Gaetano (Via Altinate 71). Inaugurazione delle mostre ospitate nel Centro: mostra di fotografie di Iwasaki Miki “I volti del Giappone”; mostra di kimono in seta dell’artista Kataoka Kazuko; mostra di tavole originali del concorso a fumetti ESTremamente Fumetto.

Alle ore 21.30: concerto dei “Tantra Tribe unlmtd”, protagonisti del nuovo release di una delle compilation più ascoltate al mondo ”Buddha Bar” vol.10.

Sabato 27 agosto, dalle ore 19.00 – Giardini della Rotonda. Proiezione del film “Tredici assassini” di Takashi Miike; mercatino di alimenti asiatici, cena giapponese istantanea ramen e birra, snaks e sakè, oriental bar con aperitivi e cibo orientale.

Dalle ore 15.30 alle 19.30 – Centro culturale Altinate/San Gaetano. Mostra/mercato materiali e alimenti dall’estremo oriente; sfilata e gara Cosplay; karaoke in lingua giapponese, musica J-Pop &amp, J-Rock con DJ Shiru; premiazione del concorso di disegno ESTremamente Fumetto; presentazione: la lingua giapponese, introduzione per tutti; dimostrazione di Iaido Takeda ryu (estrazione della spada giapponese) e Jujutsu Shindo ryu del maestro Filippo Gaspardo e dei suoi allievi; “Kamen Rider History”, presentazione di una delle serie tv più longeve in Giappone; lezione di lingua giapponese di livello intermedio; lezioni di parapara con il Parabeat; parapara show con il Parabeat, ed esibizione degli allievi; conferenza: viaggiare in Giappone per studio o turismo; anteprima nazionale dei primi tre episodi di “Metal Samurai”.

Domenica 28 agosto, dalle ore 10.30 alle 19.30 – Centro culturale Altinate/San Gaetano. Mostra/mercato materiali e alimenti dall’estremo oriente; presentazione: la lingua giapponese, introduzione per tutti; conferenza: la Corea come meta turistica nuova e tutta da scoprire; presentazione: la lingua coreana, introduzione per tutti; lezione di lingua giapponese di livello intermedio; presentazione: la Cina si apre al turismo, scopriamo insieme uno degli imperi con la storia più lunga; anteprima nazionale del documentario “Live House”: scopriamo il sottobosco di band J-Rock indipendenti, un mix di interviste, spezzoni di concerti e curiosità; presentazione: la cucina coreana, ingredienti, ricette ed una particolare attenzione per la salute; dimostrazione di arti marziali a cura di Karatemantova Asd: Karate Shotokan, Kobudo di Okinawa e Iaido; cena di sushi; anteprima nazionale dei primi tre episodi di Metal Samurai.

Alle ore 21.00: concerto dell’artista giapponese Shinobu Kikuchi per voce, pianoforte, flauto e 4 suonatori di taiko (tamburi giapponesi).

Per info: Associazione Ochacaffè, piazzetta la Marmora, 4 – 35020 Legnaro – Padova, tel. 049 8830912, email ochacaffe@yahoo.it

Appena uscito al cinema e già vietato. Si tratta del film bollywoodiano Aarakshan ritirato, nell’ordine, in Uttar Pradesh, in Panjab e in Andhra Pradesh. La pellicola racconta le vicende di Prabhakar Anand (impersonato da Amitabh Bachchan), rettore di un college, del suo allievo Deepak Kumar (Saif Ali Khan), innamorato di Poorbi (Deepika Padukone), la figlia di Anand, e di Sushant Seth (Prateek Babbar), amico di Kumar. A tutta prima sembra una storia come tante altre, dove amori, amicizie e sogni giovanili si intrecciano in un contesto nient’affatto scandaloso. E allora perché tanto clamore? Ma perché Anand, uomo di alto valore morale ed ottimo esempio di amministratore scolastico che ha portato il suo college ad essere uno dei migliori del suo Stato, decide di applicare la “Reservation” (Aarakshan in hindi), ovvero la legge che regola l’utilizzo di quote monetarie a beneficio delle comunità svantaggiate, dei gruppi etnici “tribali” e dei Dalit, gli ultimi secondo il sistema castale indiano. La decisione è fortemente osteggiata dal Consiglio di Facoltà e tale opposizione porta Anand alle dimissioni.

Ecco il nodo della questione: il Primo Ministro dell’Uttar Pradesh, la signora Mayawati Kumari (una sua recente stravaganza la trovate qui), una Dalit a capo tra l’altro del Bahujan Samaj Party (BSP) che rappresenta proprio le classi sociali inferiori, ha vietato il film per almeno due mesi poiché i dialoghi delle scene del Consiglio di Facoltà sarebbero stati ritenuti offensivi e spregiativi da parte di un comitato ristretto di alti membri del partito. La sospensione delle proiezioni, afferma la Kumari, è stata resa necessaria onde evitare posibili disordini sociali. Oltre al BPS, e ben prima del ritiro della pellicola, la Commissione Nazionale per le Classi Svantaggiate e i Dalit avevano infatti chiesto al Comitato per la Censura di apportare modifiche ai dialoghi del film di modo da renderlo più politically correct. Risultato: le recensioni che la pellicola ha ricevuto nei maggiori quotidiani Indiani sono state delle stroncature senza appello. Ovviamente, il regista Prakash Jha – immediatamente apostrofato come “anti-Dalit” – si è già detto disponibile a rivedere ed eventualmente cambiare le scene sotto accusa.

Nondimeno, da tutto questo guazzabuglio emerge chiarissimo il senso di un disagio, che portemmo riassumere in una domanda: è l’India pronta ad affrontare con vero spirito critico le diversità e le intolleranze, figlie della sua stessa storia, soprattutto quando i toni forti del dissenso sono anzitutto spunto di riflessione, come nel caso di Aarakshan, che racconta una vicenda davvero emblematica? Detto altrimenti: se un certo perbenismo politico si arroga il diritto di censurare il realismo espressivo dell’arte, quando tale realismo è reso con marcata ma volontaria “ruvidità”, fino a che punto tale arte può considerarsi autentica espressione democratica?

Questo il trailer del film:

Ecco qui un po’ di eventi relativi alle arti dello spettacolo indiane che merita la pena di seguire. Avranno luogo tra marzo ed aprile.

- 20 marzo: h. 11.00-13.00, Sala del Palazzo di Santa Chiara, via degli Adelardi 4 (angolo con rua Moro), Modena, seminario di danza Bharatanatyam. Il Bharatanatyam è lo stile più antico di teatro-danza dell’India.
Il termine “natyam” in sanscrito significa danza, “bharata” (nome sanscrito dell’India) è invece spiegato – non senza indulgere in una certa fascinosa suggestione – come termine acronimo delle tre parole bhava (espressione), raga (melodia), tala (ritmo). Lo stile noto come Bharatanatyam è una perfetta sintesi di questi tre elementi.
Tale disciplina è detta anche “yoga in movimento” poiché richiede la totale conoscenza del complesso psico-fisico, nonché concentrazione e dedizione. Alcune delle caratteristiche principali di questo stile coreutico sono: la perfetta geometria delle linee del corpo, la velocità e la ricchezza ritmica, combinati con un elaborato linguaggio delle mani “mudra” e una raffinata mimica del volto. Il Bharatanatyam è una disciplina complessa ed affascinante che conferisce una grande energia all’essere nella sua totalità. Il seminario è aperto a tutti (livelli principiante e intermedio unificati). Programma: Riscaldamento, Namaskar (saluto alla terra), Adavu (esercizi di base tecnica), Combinazione di adavu, Mudras (gesti delle mani), Coreografia, Rilassamento finale. Per info e iscrizioni: Alessandra (alessandradanza@gmail.com, tel. 329-84 88 113, la pagina facebook).

- 22-23-24 marzo: h. 15.00-17.00, presso l’Università Ca’ Foscari, Sala Conferenze Malcanton, palazzo Malcanton Marcorà, Dorsoduro 3484/D, il giornalista, indologo e blogger Marco Restelli offre il workshop “Bollywood, il cineturismo e i new media: percorsi della nuova globalizzazione“. Ingresso libero. Una serie di incontri in cui saranno toccati i temi della globalizzazione di Bollywood e del suo rapporto con l’Italia, i media italiani (vecchi e nuovi) e il cineturismo.

- 29-30 aprile: h. 16.00, Gropparello Piacenza, Cenobio Loc. Jachini Piacenza Teatro S. Matteo, seminario di flauto indiano bansuri col Maestro Pandit Hariprasad Chaurasia; prenotazioni: Lorenzo.squillari@gmail.com. Il 30 aprile, alle ore 20.00, concerto di Hariprasad Chaurasia con Federico Sanesi (tabla), Teatro S. Matteo, Piacenza, ingresso euro 15,oo.

Sabato 5 marzo presso il salone della SOMSI di Cividale del Friuli (Udine).

19.30 incontro/discussione con il pubblico: Subrata Mitra e oltre;

20.00: buffet indiano;

20.30: proiezione del film Piravi (La nascita, 1988); regia: Shaji N. Karun; produzione: Filmfolk; soggetto: S. Jayachandan Nair; sceneggiatura: S. Jayachandan Nair, Raghu, Shaji; fotografia: Sunny Joseph; montaggio: Venugopal; musica: G. Aravindam, Mohan Sithara; scenografia: Devan; interpreti: Premji, Archana, Lakshmi Krishnamurthy,  C.V. Sreeraman, Mullenezhi, Gopalakrishnan; Malayalam; colore; durata: 110’; lingua originale con sott. in italiano a cura di Performing India.

Sinossi: PIRAVI

Un remoto villaggio del Kerala sulla riva del mare, mentre sta per scoppiare una tempesta. Alla fermata dell’autobus, l’anziano Raghava Chakyar aspetta il figlio Raghu, che studia ingegneria a Trivandrum. Ma Raghu non arriva e non arriva nemmeno nei giorni seguenti, mentre il padre continua ad aspettarlo, sempre più preoccupato. Molto preoccupata è anche la sorella maggiore di Raghu, Malathi, maestra di scuola  e sostegno degli anziani genitori. E’ lei che viene a sapere da un compagno del fratello che Raghu è stato arrestato per motivi politici, notizia confermata da un giornale di alcuni giorni prima. Raghav Chakyar decide di recarsi a Trivandrum, convinto di trovare aiuto da parte di un ministro che la famiglia del vecchio aveva sostenuto negli studi. Riesce a incontrare un alto funzionario di polizia che nega l’arresto di Raghu: il ragazzo tornerà certo a casa quanto prima. Malathi, tuttavia, capisce che è una menzogna e va lei stessa a Trivandrum per scoprire la verità. Parla con i compagni di Raghu e viene a sapere che effettivamente il fratello era stato arrestato con altri due ragazzi per aver cantato una canzone antigovernativa durante una funzione. I due ragazzi erano stati rilasciati, ma Raghu non era tornato più. Il vecchio padre continua ostinatamente ad aspettare il figlio ogni giorno, perdendo il contatto con la realtà nell’illusione di vederlo tornare. Malathi è sola a portare il peso di una verità che non può condividere con nessuno.*

*Il film si ispira a un episodio realmente accaduto in Kerala nel 1978. Un ragazzo, colpevole di aver intonato un canto contro il capoministro durante una cerimonia all’università, era stato arrestato ed era morto dopo essere stato brutalmente torturato.

Sabato 26 febbraio presso il salone della SOMSI di Cividale del Friuli (Udine).

19.30 conferenza della dott.ssa Giovanna Milanesi dal titolo La luce e il senso, la valenza semantica nella fotografia di Subrata Mitra;

20.00: buffet indiano;

20.30: proiezione del film Jalsaghar (La stanza della musica, 1958); regia e sceneggiatura: Satyajit Ray; soggetto: Tarashankar Banerji (dal suo romanzo); produzione: Satyajit Ray Productions; fotografia: Subrata Mitra; scenografia: Bansi Chandragupta; montaggio: Dulal Datta; musica: Vilayat Khan (con Begam Akhtar, Bismillah Khan  Salamat Ali Khan, Roshan Kumari e Vahid Khan); interpreti: Chhabi Biswas, Padmadevi, Pinaki Sengupta, Gangapada Basu, Tulsi Lahiri, Kali Sarkar; Bengali; bianco&nero; durata: 100’; lingua originale con sott. in italiano a cura di Performing India.

Sinossi: JALSAGHAR

Bisvambhar Roy, ultimo discendente di una grande famiglia di zamindar,* ha ereditato più debiti che capitali, ma non ha mai rinunciato a condurre un tenore di vita sfarzoso, sperperando anche quello che rimaneva.  Per la cerimonia del “filo sacro”** per Khoka, l’unico figlio, impegna anche alcuni gioiellidi di famiglia. La moglie, molto preoccupata per la situazione economica, parte con  Khoka per una visita ai genitori. Durante la loro assenza, Mahim Ganguli, figlio di un usuraio e divenuto un ricco uomo d’affari, viene a invitarlo alla festa d’inaugurazione della sua nuova casa, ma  Bisvambhar rifiuta, con la scusa di una celebrazione al palazzo per la stessa data. E la organizza sul serio, impegnando gli ultimi gioielli. Ma quello stesso giorno la moglie e il figlio muoiono annegati durante una tempesta, mentre stanno tornando, come Bisvambar aveva ordinato. Qualche anno dopo, non gli rimane che un cavallo, un elefante, una grande casa ormai svuotata e in rovina e due servitori. Ancora una volta Mahim Ganguli torna a invitarlo, per l’inaugurazione della “sala della musica”. Questo è troppo per il decaduto zamindar, che fa riaprire la sua immensa sala da musica, chiusa da quattro anni. Dà fondo a tutto quello che gli resta, invita gli artisti più raffinati e i notabili dei dintorni. Il mattino dopo, mentre vede le candele dei lampadari spegnersi a una a una, monta su Tifone, il suo cavallo e si lancia al goloppo verso la fine.

* proprietario terriero.

** cerimonia della “seconda nascita” o upanayana, durante la quale verso la pubertà i maschi delle tre caste superiori – brahman, kshatriya e vaishya – ricevono il “filo sacro” (yagñopavita) e diventano ufficialmente membri della casta e della società.