Kusakabe Kimbei, "Oiran con ombrellino" (circa 1890)

(Comunicato stampa) Tra i prossimi appuntamenti del periodo natalizio veneziano, apre il 17 dicembre all’Istituto Veneto di Scienze Lettere ed Arti  la mostra che porta, per la prima volta in Italia, l’affascinante selezione di oltre 150 stampe fotografiche originali, realizzate dai grandi interpreti giapponesi ed europei di quest’arte agli albori della storia della fotografia, fra il 1860 e i primissimi anni del Novecento.
Saranno esposti capolavori di uno dei più importanti capitoli della storia della fotografia – nata in Europa ma subito sperimentata in Giappone – proprio nel periodo in cui, abbandonando un isolamento che durava da trecento anni, il Paese del Sol levante si apriva all’America e all’Europa, influenzando, con le immagini e le espressioni della sua creatività, il gusto dell’intero Occidente.
La mostra La Fotografia del Giappone (1860-1910). I capolavori è curata da Francesco Paolo Campione, direttore del Museo delle Culture di Lugano, e da Marco Fagioli; è coprodotta dal Museo delle Culture di Lugano e Giunti Arte mostre musei, cui si affianca, per l’appuntamento italiano, l’Istituto Veneto di Scienze Lettere ed Arti.
Con questa iniziativa l’Istituto Veneto conferma il proprio interesse per il mondo della fotografia, che risale fin dalla metà del XIX secolo con i premi industriali assegnati dall’Istituto ai primi sperimentatori di questa nuova tecnologia. In questi ultimi anni l’Istituto ha organizzato o ospitato varie mostre fotografiche, tra le quali si ricordano quelle dedicate a Ernest Hemingway e il Veneto, a Stanley Kubrick fotografo, all’immagine di Venezia negli anni dell’Unità d’Italia e, tuttora in corso, quella, di Graziano Arici, dedicata ad Andrea Zanzotto.
Inoltre, l’Istituto intende cogliere questa importante occasione, per promuovere una serie di iniziative di studio sul Giappone, che potranno caratterizzare l’inverno veneziano: in collaborazione con Venezia marketing, durante il carnevale, si dedicherà una intera serata al teatro No, con una manifestazione promossa assieme al Museo internazionale della maschera Amleto e Donato Sartori.

Kusakabe Kimbei, "Veduta di Tokyo da Atagoyama" (circa 1890)

Nei mesi di febbraio e marzo, si terranno poi cinque incontri, per un approfondimento di alcuni aspetti particolarmente rilevanti nella cultura giapponese, con l’intervento di specialisti, alcuni dei quali soci dell’Istituto.

1.   apertura del ciclo con un saluto introduttivo della Prof.ssa Adriana Boscaro dell’ Università C’ Foscari e una conferenza del Prof. Marco Fagioli dell’Università di Firenze, sul rapporto fra la fotografia della Scuola di Yokohama e l’ukiyo-e e sull’influenza che l’una e l’altro ebbero sul costituirsi dell’idea del «Giapponismo» nella cultura europea fra Otto e Novecento;

2.   conferenza del Prof. Massimo Raveri dell’Università Ca’ Foscari, sul rapporto fra religione e arte in Giappone e in particolare sull’influenza che il Buddhismo Zen esercitò sulla costituzione di un’ideale di ineffabile perfezione che traduce esperienza improvvisa e profonda che consente la «visione del cuore delle cose»;

3.   conferenza della Dott.ssa Rossella Menegazzo dell’Università Ca’ Foscari,  sul rapporto fra la tradizione pittorica giapponese e l’elaborazione dei soggetti del nuovo mezzo espressivo che, a sua volta influenzò l’evoluzione dei linguaggi artistici dell’epoca Meiji, in un peculiare gioco di rimandi estetici e visivi;

4.   conferenza del Prof. Bonaventura Ruperti dell’Università Ca’ Foscari, sulla descrizione del paesaggio e della natura nella letteratura giapponese, dalla tradizione al periodo Meiji, in particolare attraverso le narrazioni che hanno per oggetto i viaggi reali, i viaggi immaginari e le «erranze» e sulla relazione fra descrizione letteraria e rappresentazione fotografica;

5.   conferenza del Prof. Paolo Campione, direttore del Museo delle Culture di Lugano, sui temi e le peculiarità espressive della fotografia della Scuola di Yokohama e, in particolare sul suo valore all’interno della cultura e dell’arte del periodo Meiji e nel contesto della fotografia dell’Ottocento.

L’iniziativa, organizzata dal Dipartimento di Lingue e Letterature Anglo-Germaniche e Slave dell’Università degli Studi di Padova, in collaborazione con il Dipartimento di Discipline Linguistiche, della Formazione e dello Spettacolo e con il Concentus Musicus Patavinus – Centro di Studi, Ricerche e Formazione Musicale, gode del patrocinio del Consolato Generale della Repubblica dell’India in Italia, dell’Associazione Italiana di Studi Sanscriti, del Cesmeo – Istituto Internazionale di Studi Asiatici Avanzati di Torino, dell’Università degli Studi di Padova e della Facoltà di Lettere e Filosofia.

Gli eventi di Carmina Indica prenderanno il via, nel pomeriggio del 28 novembre, con una conferenza sul tema La costituzione dello Stato nazionale italiano e lo sviluppo dei rapporti con l’India e l’Oriente, che si terrà nella Sala Caduti di Nassiriya presso il Palazzo del Capitanio.

Il 29 e 30 novembre, nell’Aula Nievo presso il Palazzo del Bo, si terrà il Convegno nazionale Figure letterarie e musicali dell’India in Occidente dal Settecento a oggi, in cui saranno esaminati secondo una prospettiva multidisciplinare gli aspetti storici, filosofici, letterari, artistici e musicali secondo cui si è articolata la ricezione della cultura indiana in Occidente

Nelle serate del convegno andranno in scena due spettacoli dedicati alle influenze indiane presenti nei temi e nelle sonorità della musica occidentale. Il 29 novembre, nella Sala dei Giganti presso il Palazzo del Liviano, si terrà il concerto di gala di Carmina Indica, in cui saranno presentati rari brani di musica da camera, tra cui la prima esecuzione assoluta della ricostruzione per canto e pianoforte dell’aria Wie fühl ich, ihr Götter, espressamente realizzata per questo concerto sulla base del manoscritto originale incompiuto della Sakontala di Franz Schubert.

Lo spettacolo del 30 novembre presso l’Auditorium del Centro Culturale Altinate – San Gaetano concluderà le tre giornate di Carmina Indica eseguendo preziosi brani di opere liriche dedicate all’India – Le roi de Lahore di Jules Massenet, Lakmé di Léo Delibes, La leggenda di Sakuntala di Franco Alfano – accompagnati dalle coreografie appositamente create dalla compagnia di danza contemporanea del Concentus Musicus Patavinus The Simple Company.

Qui la locandina dell’evento.

The Study of South Asia: between Antiquity and Modernity: Parallels and Comparisons.

The Coffee Break Conference — 2

(8-10 Settembre 2011)

Dove: Institute of Oriental Studies, Caserma Sani, via Principe Amedeo 182b (Metro “Vittorio”), Roma

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1.1  Language as a Way of Salvation

Giovedì 8, h. 8.30-13 sine tempore, modera: Marco Ferrante

• 8.30-8.35, Camillo Formigatti ed Elena Mucciarelli, General Introduction.

• 8.35-8.40, Marco Ferrante, Introduction to the Panel.

• 8.40-9.20, Paolo Visigalli (Università di Cambridge), How can I get a cow just by saying “cow”?  an exploration into the power of language in ancient India.

• 9.20-10, Enrico Giulia, The Japanese Polyglots of Salvation: Miwa-ryū and its multilinguistic approach.

• 10-10.40, Marco Ferrante, Language, Salvation and their Relation: the soteriological goal according to the ancient Indian grammarians.

10.40-11, coffee break

• 11-11.40, Marco Lauri, Three ways to happiness. Arabic language and its paths to salvation.

• 11.40-12.20, Priya Darshini Swamy (Università di Leiden), One Language is Not Enough: The Use of Sanskrit Among Hindus in Amsterdam.

• 12.20-13, Roberta Amato (Archivio di Stato di Venezia), Language as a sign of the times in Timor-Leste. The perception of the Portuguese language as salvation between politics and religious belief.

13-14.15, Pranzo

1.2  The Development Question in South Asia: Policies and Processes

Giovedì 8, h. 14.15-17.20, modera: Matilde Adduci

• 14.15-14.20, Paola Cagna, Introduction to the Panel.

• 14.20-15, Daniela Bevilacqua, Divine Enterprise, the intime relationship between new Hindu religious organisations, Hindu nationalism and power élites.

• 15-15.40, Paola Cagna, The Self-Help groups movement between poverty alleviation and women’s empowerment: a case study from South India.

15.40-16, coffee break

• 16-16.40, Valentina Prosperi, Casual migrant workers in the construction industry in India. Gender dimension.

• 16.40-17.20, Simona Lanzoni, Women, empowerment and microcredit.

17.20-17.30, coffee break

1.3  Round-table on History and Historiography

Universalist theories in past, present and research. Or: How autopoietic was primitive communism?

Giovedì 8, h. 17.30-19.30, modera: Mark Schneider (Università di Amburgo)

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2.1  “Indigenous” grammars

Venerdì 9, h. 8.30-13, modera: Giovanni Ciotti (Università di Cambridge)

• 8.30-8.35, Giovanni Ciotti Introduction to the Panel.

• 8.35-9.25, Philomen Probert (Università di Oxford), Underlying forms and derivations in ancient Greek theory of prosody.

• 9.20-10.15, Maria Piera Candotti (Università di Losanna) e Tiziana Pontillo (Università di Cagliari), Linguistic layers and their role in structuring Pāṇini’s grammar.

10.15-10.30, coffee break

• 10.30-11.20, Christian Pallone, Japanese grammatical traditions.

• 11.20-12.10, Stefano Seminara (Pontificio Istituto Biblico, Roma), Sumerian grammatical traditions.

• 12.10-13, Carlo Vessella, Greek grammatical traditions.

13-14.15, Pranzo

• 14.15-15, Artemij Keidan, The Syntax of the simple sentence.

2.2  Round table on Borrowing representational devices across language speculation

What happens when representational devices developed by a tradition to describe a language A are employed to describe a language B?

Venerdì 9, h. 15-17, modera: Giovanni Ciotti

• 15-15.30, Discorso introduttivo, Luca Alfieri, A Contribution to the History of the Concept of Root.

• 15.30-17, Discussione

17-17.15, coffee break

2.3  Narratives in South Asian philosophical texts

Venerdì 9, h. 17.15-19.30, modera: Daniele Cuneo

• 17.15-17.20, Daniele Cuneo, Introduction to the Panel.

• 17.20-18.10, Robert Leach (Università di Edinburgo), Textual Deference: Philosophy in the Spandapradīpikā.

• 18.10-19, Kate Wharton (Research Assistant al Revd Canon Guy Wilkinson), The Teacher as Mother of Midwife?  A Comparison of Brahmanical and Socratic Methods of Education.

• 19-19.30, Discussione

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3.1  The relevance of texts for the study of art

Sabato 10, h. 8.30-11.20, modera: Elisa Ganser

• 8.30-8.35, Elisa Ganser, Introduction to the Panel.

• 8.35-9.25, Ciro Lo Muzio, Written sources versus material record: some views on a thorny issue.

• 9.25-10.15, Felix Otter (Università di Heidelberg), Vastuvidyā between text and practice: Some considerations.

10.15-10.30, coffee break

• 10.30-11.20, Anna Tosato (Università di Mysore), The Use of Traditional Texts in the Interpretation of Dance Sculptures (Nāṭyaśāstra-s, Śilpaśāstra-s and Vāstusūtra Upaniṣad).

11.20-11.35, coffee break

3.2  Round Table on Present Results and Further Goals

Sabato 10, h. 11.35-12.35, modera: Elena Mucciarelli e Cristina Bignami

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Per ulteriori informazioni, abstract e riferimenti bibliografici: http://asiatica.wikispaces.com

Scarica qui il pdf.

Giovedì 25 agosto, dalle ore 19.00 – Giardini della Rotonda (Piazza Mazzini). Proiezione del film “Poetry” di Lee Chang-dong; cena coreana (prenotazione obbligatoria).

Venerdì 26 agosto, dalle ore 18.00 – Centro culturale Altinate/San Gaetano (Via Altinate 71). Inaugurazione delle mostre ospitate nel Centro: mostra di fotografie di Iwasaki Miki “I volti del Giappone”; mostra di kimono in seta dell’artista Kataoka Kazuko; mostra di tavole originali del concorso a fumetti ESTremamente Fumetto.

Alle ore 21.30: concerto dei “Tantra Tribe unlmtd”, protagonisti del nuovo release di una delle compilation più ascoltate al mondo ”Buddha Bar” vol.10.

Sabato 27 agosto, dalle ore 19.00 – Giardini della Rotonda. Proiezione del film “Tredici assassini” di Takashi Miike; mercatino di alimenti asiatici, cena giapponese istantanea ramen e birra, snaks e sakè, oriental bar con aperitivi e cibo orientale.

Dalle ore 15.30 alle 19.30 – Centro culturale Altinate/San Gaetano. Mostra/mercato materiali e alimenti dall’estremo oriente; sfilata e gara Cosplay; karaoke in lingua giapponese, musica J-Pop &amp, J-Rock con DJ Shiru; premiazione del concorso di disegno ESTremamente Fumetto; presentazione: la lingua giapponese, introduzione per tutti; dimostrazione di Iaido Takeda ryu (estrazione della spada giapponese) e Jujutsu Shindo ryu del maestro Filippo Gaspardo e dei suoi allievi; “Kamen Rider History”, presentazione di una delle serie tv più longeve in Giappone; lezione di lingua giapponese di livello intermedio; lezioni di parapara con il Parabeat; parapara show con il Parabeat, ed esibizione degli allievi; conferenza: viaggiare in Giappone per studio o turismo; anteprima nazionale dei primi tre episodi di “Metal Samurai”.

Domenica 28 agosto, dalle ore 10.30 alle 19.30 – Centro culturale Altinate/San Gaetano. Mostra/mercato materiali e alimenti dall’estremo oriente; presentazione: la lingua giapponese, introduzione per tutti; conferenza: la Corea come meta turistica nuova e tutta da scoprire; presentazione: la lingua coreana, introduzione per tutti; lezione di lingua giapponese di livello intermedio; presentazione: la Cina si apre al turismo, scopriamo insieme uno degli imperi con la storia più lunga; anteprima nazionale del documentario “Live House”: scopriamo il sottobosco di band J-Rock indipendenti, un mix di interviste, spezzoni di concerti e curiosità; presentazione: la cucina coreana, ingredienti, ricette ed una particolare attenzione per la salute; dimostrazione di arti marziali a cura di Karatemantova Asd: Karate Shotokan, Kobudo di Okinawa e Iaido; cena di sushi; anteprima nazionale dei primi tre episodi di Metal Samurai.

Alle ore 21.00: concerto dell’artista giapponese Shinobu Kikuchi per voce, pianoforte, flauto e 4 suonatori di taiko (tamburi giapponesi).

Per info: Associazione Ochacaffè, piazzetta la Marmora, 4 – 35020 Legnaro – Padova, tel. 049 8830912, email ochacaffe@yahoo.it

Il giorno seguente – martedì 26 luglio – la mostra La splendida Jiangsu sarà allestita a Fabriano – dalle ore 17.00 – nei Portici esterni della Pinacoteca Bruno Molajoli. Ultima tappa di AVVICINAMENTI si svolgerà mercoledì 27 luglio ad Ascoli Piceno dove dalle ore 17.00 al Chiostro di San Francesco sarà aperta la mostra, e alle ore 21.00 il Forte Malatesta ospiterà lo spettacolo Kunqu Opera.

L’opera Kunqu è la più elegante e antica forma del teatro classico tradizionale cinese. Nata nella provincia dello Jiangsu intorno al 1300 ha legami profondi con la cultura tradizionale del paese. Dal punto di vista teatrale, essa racchiude l’essenza di tutta l’opera cinese, tanto da esserne definita la “madre”. Nel 2001 l’UNESCO ha reso l’Opera Kunqu bene comune a tutto il mondo inserendola fra i Capolavori del patrimonio orale e intangibile dell’umanità. Impegnata nella ricerca, nella produzione e nell’allestimento di spettacoli, l’Opera Kunqu della Provincia dello Jiangsu, è considerata la più importante delle sei attualmente attive in Cina. La compagnia è composta da 18 attori di talento, sei dei quali vincitori di premi nazionali e undici noti a livello nazionale, tutti in grado di interpretare ogni genere di ruolo. L’Opera Kunqu della Provincia dello Jiangsu si è finora esibita in oltre trenta tournée in Italia, Stati Uniti, Germania, Giappone, Francia, Spagna, Corea del Sud, India, Finlandia, Hong Kong, Taiwan e Svezia incontrando ovunque calore e apprezzamento. La provincia dello Jiangsu è stata uno dei luoghi d’origine della grande civiltà cinese e il suo capoluogo, Nanchino, fu l’antica capitale di ben dieci dinastie imperiali. La provincia dello Jiangsu è densa di cultura. In essa si trovano monumenti e luoghi famosi riconosciuti patrimonio dell’umanità dall’UNESCO – come i giardini della città Suzhou e la tomba di Xiao, una delle tredici della dinastia Ming – e ben otto dei progetti dell’artigianato locale – in mostra nelle Marche – che lo stesso organismo mondiale inserisce fra i capolavori del patrimonio orale e immateriale dell’umanità.

Tutti gli eventi sono ad ingresso gratuito. Per informazioni: AMAT 071 2072439, www.amat.marche.it

Le Mille e una Notte è la seconda parte di un progetto triennale ideato e promosso dal Circolo di Studi Artistici e Sociali Espressione_Est, con il contributo dell’Assessorato alle politiche sociali e giovanili della Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia, e nasce con lo scopo di dare voce alle espressioni culturali proposte dai giovani della regione e promuovere le collaborazioni tra associazioni culturali presenti sul territorio.

Questa realizzazione è il frutto di un percorso che ha visto giovani, professionisti e non professionisti, confrontarsi tra loro e con persone di provata esperienza, in un genere di spettacolo multidisciplinare – portato in scena nel giugno 2011 a Trieste, Udine, Gorizia e Pordenone – che riunisce recitazione e danza, musica e costumi, grafica e fotografia.

Uno degli scatti di Giulia Iacolutti esposti in mostra.

Fanno parte del cast: il regista Cristian Finoia, che ha intrecciato con intelligenza una riproposta di alcune tra le novelle de Le mille e una notte e testi di Kahlil Gibran, autore capace, in poche e semplici parole, di trasmettere profondi insegnamenti di vita, implicitamente presenti anche nella celebre raccolta letteraria persiana; il coreografo Marco Pielich, che ha scavato nell’animo femminile, facendone risaltare alcuni degli aspetti più intimi, quali la sensualità come arma di potere, la dedizione come espressione di fedeltà, la sottomissione come atto d’amore; il dj Victor from Qbeek, che ha ricercato atmosfere orientali in chiave moderna, miscelando musica tradizionale e arrangiamenti di artisti occidentali; lo stilista Tiziano Picogna, che ha esaltato la bellezza e la sensualità del corpo, modellandolo, coprendolo e scoprendolo, creando un gioco di trasparenze capace di stuzzicare la curiosità; la fotografa Giulia Iacolutti – l’autrice degli scatti in mostra, che abbiamo già conosciuto in un’altra occasione – che, ispirata a Shahrazàd, donna capace di associare speziata bellezza e smaliziata intelligenza, perfetto esempio di modernità femminile, ha fatto emergere una lettura psicologica e figurativa da un personaggio teatrale e immaginario, raccontando in tal modo una storia nella storia. E ancora: la grafica Sara Marcuzzi; le attrici Adele Camassa e Rita Esposito; le ballerine Miriana Di Marco, Luigina Gressani, Giulia Tullio, Jessica Vidusso, Rozenn Caltagirone ed Eugenia Bertoli, e la segretaria di produzione Arianna Romano.

Le varie declinazioni artistiche che hanno dato sostanza allo spettacolo Le mille e una notte sono riproposti anche nella mostra, curata dall’associazione culturale Macs, nel cui ambito si potranno apprezzare il logo creato da Sara Marcuzzi, le suggestive immagini delle prove e dello spettacolo catturate e reinterpretate dalla fotografa Giulia Iacolutti, i costumi di scena ideati dallo stilista Tiziano Picogna, le musiche elaborate da Victor from Qbeek e alcuni arredi e oggetti di scena.

Un altro scatto di Giulia Iacolutti ritrae la "malizia" in bianco e nero

La mostra offre una documentazione attenta dell’iter del progetto, partendo dalle prove di teatro e di danza e dai primi bozzetti dello stilista, fino al debutto e alle fotografie dello spettacolo. In particolare, protagonista indiscussa della mostra sarà appunto la fotografia di scena, evocativa di un fascino tutto giocato sui mutui rapporti che si originano tra l’emotività recitata degli interpreti, lo spazio scenico e le possibilità comunicative del mezzo fotografico.

La mostra, che sarà visitabile fino al 30 luglio, tutti i giorni dalle 10.00 alle 22.00, ha lo scopo di far rivivere ancora una volta le emozioni e le suggestioni dello spettacolo e di accompagnare il visitatore, guidato dalle parole di Khalil Gibran, in un dialogo tra due facce di una stessa anima: la realtà ed il sogno, il giorno e la notte, Dunyazàd e la sorella Shahrazàd; la parola che può razionalmente spiegare o, nel racconto, magicamente creare; il silenzio di una bocca chiusa che può sì nascondere, ma anche suggerire ed evocare. Sono istanze apparentemente diverse che nel dialogo si scoprono simili e, alle volte, anche indistinguibili: il giorno può confondersi nella notte e il sogno nella realtà. In questo modo, mediante una sapiente e consapevole prova d’arte, anche la distanza tra Oriente ed Occidente, pur restando esteriormente ben visibile, diviene nondimeno interiormente colmata.

Ieri sera l’anteprima con uno spettacolo di katane curato dal coreografo Tetsuo Shimaguchi. Il 7 luglio piazza Annigoni si riempirà di Sol Levante con dimostrazioni di arti marziali orientali, un corteo di cosplay, mostre di manga, bonsai, danze e musica tradizionale giapponese, corsi di origami e di calligrafia, nonché degustazione di piatti e bevande tipici della cucina nipponica.

A questo evento si affianca la programmazione estiva del cinema Odeon che, tra luglio ed agosto, organizza le proiezioni di (Non solo) Manga e Sushi (qui il programma) proponendo, oltre ad alcuni anime e pellicole poco note in Italia, anche Dolls di Takeshi Kitano, The departures di Yojiro Takita e Vital – autopsia di un amore di Shinya Tsukamoto; l’incasso sarà devoluto alla Croce Rossa giapponese.

Insegnanti: Elena Baldassarri (tablā), Giovanna Milanesi (canto e sitār), Lorenzo Niego (didjeridu).

Programma:

- Tablā: Kayadā in tīn tāl con prastār e tihāi; Tukḍā con tihāī.

- GrounDance: didjeridu solo.

- Canto: Rāg Bhūpāli, drut khyāl in tīn tāl; ‘Hum ko hami se chura lo’, gīt; ‘Jab bhi ji chahe’ gīt.

- Didjeriduo: improvvisazione per 2 didjeridu.

- Sitār: Rāg Yaman: masītkhānī gat, rajākhānī gat, jhālā.

- SaiDidje: improvvisazione semiragionata su un ritmo tradizionale arabo per darbuka e 6 didjeridu.

- Asthapadi: rivisitazione di un inno epico per voce, tablā e didjeridu.

Per informazioni: tel. +39 040 307309, fax 040 309225, email info@scuoladimusicas55.it

Alberto Moretti

Alberto Moretti, fotografo freelance, nominato tra i dieci migliori fotografi al mondo nella categoria music/performance dal Sony World Photography Awards 2008, ha al suo attivo diverse pubblicazioni editoriali sulla danza, il corpo, la fotografia di strada, ed è stato soggetto di analisi nella tesi “Storia della fotografia di danza” presso l’Università Ca’ Foscari di Venezia. Le sue foto sono pubblicate in Europa, USA e Sud America su riviste di settore, cataloghi aziendali, quotidiani, poster e programmi di strutture teatrali; ha esposto in numerose gallerie e teatri in Italia ed Europa.

Giulia Iacolutti

L’invito è giunto da Aroon Shivdasani, Presidente dell’IAAC (Indo-American Arts Council) e Direttrice del NYIFF, che lo chiama a New York per esporre dal 4 all’8 maggio al Tribeca Cinemas di Manhattan, i 33 ritratti Indian Faces, in occasione del 2011 New York Indian Film Festival. Moretti espone in collaborazione con la fotografa udinese Giulia Iacolutti, voluta perché «le sue foto cercano lo Spirito nelle cose e sembrano esplorare quella linea d’ombra che solca il destino umano». Moretti raggiunge così l’importante traguardo di raccontare le “Facce” di alcuni dei protagonisti dell’imponente industria cinematografica di Bollywood, che con Hollywood traccia le sorti dell’industria cinematografica mondiale.

L’esposizione Indian Faces, sostenuta da PMP Industries e OAK Europa, è la prosecuzione del progetto cominciato a novembre durante la decima edizione newyorchese dell’Indian Film Festival, in cui Moretti, con la Iacolutti, aveva ritratto molti personaggi del settore cinematografico e culturale indiano e indo-americano, tra cui l’autore dei versetti satanici Salman Rushdie, il regista Mani Ratnam, omaggiato all’ultima Mostra del Cinema di Venezia, il pluripremiato attore Rahul Bose, il gallerista Sundaram Tagore della dinastia Tagore, Somi Roy, figlio dell’ultima principessa di Manipur, e molte altre facce di grande notorietà del cinema bollywoodiano, riscuotendo grande successo professionale per il suo  particolare approccio al ritratto.

A questo punto resta solo una cosa da dire: pare proprio che tra il Friuli e l’India (l’India in sé ed anche la cosiddetta India della diaspora) stiano emergendo interessanti affinità elettive che vanno nel senso dell’arte e della cultura. Nondimeno, resta evidente che tali relazioni per ora dipendono dallo sforzo di singoli individui o di piccoli gruppi di appassionati. Ciò che viene da sperare è che, invece, presto anche le istituzioni si accorgano delle enormi potenzialità – spendibili nel campo dello spettacolo, ma anche del turismo – rappresentate proprio da queste consonanze artistiche…