Bindeshwar Pathak

Bindeshwar Pathak è il fondatore della Sulabh International Social Service Organization, una delle più grandi ONG indiane, ed è stato un pioniere nella campagna di diffusione di servizi igienico-sanitari a basso costo. Nel 1969 a Patna, in occasione delle celebrazioni del centenario della nascita di Gandhi, una commissione speciale coinvolse Pathak in un progetto di miglioramento delle condizioni sanitarie in India. Sebbene la commissione non riuscì a portare a termine l’operazione, dopo aver rassegnato le sue dimissioni, Pathak ottenne da solo i primi buoni risultati progettando un gabinetto con sciacquone che funzionava senza essere collegato alla rete idrica. Questo fu l’inizio della Sulabh International, nel 1970.

Ciò che vi è di interessante in questa organizzazione, è che i servizi igienico-sanitari sono considerati parte del dharma, della regola morale e comportamentale teorizzata in seno alla tradizione spirituale e giuridica indiana. «Dharma significa “credo”», afferma Pathak. «La sanità è la nostra religione e lo sviluppo della società è pensata secondo il karman e la spiritualità. Credo che qualunque cosa stiamo facendo in questa nascita sarà ripagata nella prossima vita. Ciò che noi tutti stiamo vivendo adesso dipende dalla vita passata». Il miglior insegnamento, secondo lui, è di creare sensibilità in una persona. Sulla scia di tale considerazione, uno dei punti cardine del pensiero di Pathak (che egli applica alla Sulabh International), è ritenere che sia «un equivoco pensare che business ed etica non possono stare insieme». A suo avviso, infatti, un atteggiamento etico sta alla base di un’azienda sana: «se si decide di non utilizzare mezzi scorretti, un’azienda potrà svilupparsi ed affrontare qualsiasi avversità, ma se è fondata su disonestà e sfiducia, nessuna azienda può sopravvivere a lungo».

Un esempio intelligente di accordo tra etica e business è la fondazione, a Nuova Delhi, del Museo internazionale della Toilet, pensato allo scopo di divulgare la storia dello sviluppo dei servizi igienico-sanitari e, con ciò stesso, promuovere la diffusione di wc in quei Paesi – come l’India, appunto! – in cui le condizioni igieniche sono ancora fortemente arretrate. Mediante un intervento culturale si mira ad un miglioramento sociale che ovviamente avrà delle ricadute economiche positive.

Altrettanto intelligente è stata l’idea di ottenere biogas da escrementi umani. Nonostante i molti pareri contari, Pathak ha costituito il primo impianto di biogas a Patna nel 1982, dopo sei anni di ricerche. Oggi, più di 60 impianti sono operativi in Bihar, Uttar Pradesh, Gujarat e in altri stati dell’India. «La mancanza di servizi sanitari e di igiene», afferma Pathak, «è un pericolo per la salute nazionale, e dovrebbe essere affrontato con sicura decisione. Il tema dei servizi igienici è molto più importante di qualsiasi altra sfida sociale».

Giovedì 26 gennaio alle 18.30 la diagonale/galleria presenta la personale di Li Xiangyang. Dopo la recente partecipazione dell’artista di Pechino a La grande astrazione celeste. Arte cinese del XXI secolo al Macro Testaccio una nuova selezione dei suoi ultimi lavori. In mostra grandi tele caratterizzate da lunghe linee verticali nere, rosse e grigie volutamente interrotte, testimonianza di uno stato d’animo di rottura, con un’evidente predominanza dei toni di grigio, espressione della profonda ricerca del “sublime negativo”, come lo definisce l’artista stesso; un intervento ironico dinnanzi alla tradizione cinese, grigio come negazione del colore.

«L’astrazione delle sue opere – scrive Achille Bonito Oliva nel suo testo in catalogo – è frutto di una dialettica tra la materia e la geometria della forma finale. Ripetizione e differenza producono un sistema visivo che non è mai statico o prevedibile, semmai sorprendente apertura verso l’architettura seppure vaporizzata e smaterializzata nello spazio circostante all’opera. L’opera di Li è il frutto di una mentalità creativa capace di coniugare analisi e sintesi, d’investigazione e rappresentazione».

La mostra chiuderà il 27 febbraio 2012.

Le riprese di una scena di un musical bollywoodiano in Piazza Duomo a Milano

La cinematografia indiana privilegia l’Italia – a giudicare dalle locations indiane utilizzate per le produzioni bollywodiane dei film più noti – e tutti gli enti del turismo stranieri individuano in Bollywood uno strumento ideale per la promozione turistica.

Dopo i primi interventi (si citano quello a favore del film dedicato all’ Italia, “Baachna Ae Aseeno” del noto produttore Yash Chopra o subito dopo gli altri due per la produzioni “Kambbakth Isqh” e “Housefull” a firma di Sajiid Nadiadwala), l’ Ufficio ENIT di Mumbai, ha intensificato i rapporti con personaggi chiave dell’industria cinematografica che svolgono un ruolo importante nella vita di milioni di indiani. Ha realizzato fin da subito progetti di co-marketing, in sinergia con gli enti locali interessati (Vicenza è e Regione Puglia) con i più importanti Tour Operator indiani del calibro di Kuoni e Cox & Kings in occasione dell’uscita nelle sale indiane dei film girati in Italia. Le pubblicità hanno potuto utilizzare le immagini dei più famosi attori, raccogliendo un enorme successo, senza alcun costo aggiuntivo e di valore difficilmente quantificabile.

Significativa è stata la partecipazione di ENIT alla 10 edizione dell’ International Indian Film Academy Awards 2009 (IIFA) – un mix di glamour, seminari e fashion show, programmi artistici e cerimonia finale di premiazione – una strategia di marketing e di promozione finalizzata a raggiungere il consumatore indiano attraverso uno degli strumenti più attuali ed amati, il cinema, oltre a motivare la produzione di film in Italia, considerata la grande capacità di attrattiva del nostro Paese di generare flussi turistici indiretti verso le locations straniere.

Il ClassPad appena lanciato

Utilizzando il ClassPad, gli insegnanti possono trasferire in tempo reale il lavoro svolto in classe al tablet degli studenti, condividere qualsiasi contenuto istantaneamente e somministrare test e verifiche.

Rohit Pande, durante la presentazione, ha dichiarato: «Il nostro sistema educativo non è in grado di differenziare gli studenti in base alle loro capacità di apprendimento e di modulare l’insegnamento su uno stesso livello, tuttavia il software installato nel ClassPad testa la capacità degli studenti di risolvere problemi, la creatività e le competenze linguistiche. In tal modo ClassPad offre un insegnamento personalizzato secondo le capacità di apprendimento. Dotato di intelligenza artificiale, ClassPad può aiutare a classificare gli studenti come rapidi, medi e lenti nell’apprendimento. ClassPad può inoltre contribuire a ridurre la monotonia di lezioni ripetute in aula e gli insegnanti possono completare il loro programma entro i temp9i previsti garantendosi sufficiente tempo per concentrarsi sugli studenti più lenti».

Non c’è che dire, ClassPad si profila come il principale avversario del classico Aakash, un tablet da 35 dollari, il meno costoso in assoluto sul mercato ma con un’autonomia di circa 1h30m, davvero poco in confronto alle 6 ore di ClassPad. Di contro c’è che il modello base di ClassPad (quello da 7 pollici) attualmente costa 140 dollari, quattro volte un Aakash.

Il tablet Aakash da 35 dollari

Ciò che v’è di interessante, in tutto ciò, è l’attenzione che i produttori di tablet hanno in India nei confronti del settore dell’educazione, e ne hanno ben d’onde! È infatti noto come il Ministero dell’Instruzione indiano abbia da qualche mese adottato i tablet come strumento integrante dell’apprendimento scolastico. Il Ministero dell’Instruzione, infatti, oltre ad aver acquistato gli Aakash per alcuni distretti scolastici, già produce un tablet “anonimo”, del costo di circa 50 dollari, ma non commercializzato (né in previsione di esserlo), che viene gratuitamente fornito si ragazzi delle scuole cosiddette primarie. Una tale innovazione, in un paese da 1,2 miliardi di persone, ha già fatto alzare le antenne a diversi produttori di strumenti ed applicazioni hi-tech per l’apprendimento…

Da qualche giorno è disponibile on-line una nuova interessante rivista di studi filosofici. Qui di seguito trovate una breve presentazione, e questo è il link. Buona lettura a tutti!

Universa. Recensioni di filosofia è il periodico elettronico della Scuola di Dottorato di Ricerca in Filosofia dell’Università degli Studi di Padova. La rivista raccoglie recensioni di testi di filosofia italiani e stranieri, tratti dalla produzione scientifica più recente. Universa nasce come luogo di informazione e di confronto sulle novità editoriali nel campo della filosofia e, allo stesso tempo, come occasione di formazione per gli iscritti alla Scuola di Dottorato. Universa intende anche proporsi come un servizio nei confronti della comunità scientifica, attraverso la creazione di un database che raccoglie recensioni di testi di interesse filosofico ampio, articolato sulle più diverse aree tematiche, accessibile online, pubblicamente e gratuitamente.

Notizia 2: una tigre siberiana, splendido esemplare femmina di 9 anni, è fuggito dallo zoo Wuhu, nella provincia di Anhui, a causa della distrazione del custode che avrebbe chiuso male o lasciato aperto il cancello della gabbia. La tigre si è diretta in un parco pubblico dove ha seminato il panico tra le molte presone lì presenti. Un gruppo di 12 poliziotti, quindi, considerato lo stato di allarme suscitato dal felino, lo ha circondato ed abbattuto. Va notato che di tigri siberiane ne restano circa 500, ma il numero è in constante decremento. L’uccisone di questo esemplare – per giunta femmina! – è quindi da considerarsi come un vero e proprio delitto per la tutela della biodiversità. Quando si parla di Cina, non solo la tutela dei diritti umani dovrebbe venire in mente…

Il Ministro della Cultura Shaker Abdel Hamid ha descritto quanto successo una «catastrofe per la scienza» e ha annunciato la «formazione di un comitato di specialisti nel restauro di libri e manoscritti quando le condizioni di sicurezza lo permetteranno».

«L’edificio conteneva manoscritti molto importanti e libri talmente rari che è difficile trovarne altre copie», ha detto il Ministro sabato, riferendo degli sforzi congiunti «di giovani della rivoluzione, del Consiglio supremo di cultura e di restauratori, per salvare ciò che può essere salvato».

«È un enorme disastro per l’Egitto», ha sottolineato Raouf El Reedy, ex ambasciatore egiziano a Washington e membro dell’Istituto.  Secondo l’esercito la causa del rogo sarebbero state delle bombe molotov lanciate dai manifestanti, ma questa versione è già stata contestata.

L’Istituto fu fondato nel 1798 durante la spedizione di Napoleone Bonaparte in Egitto al fine di promuovere la ricerca scientifica e, come ha notato l’archeologo Christian Leblanc, anch’egli membro, «questo istituto è parte della storia comune di Francia ed Egitto». L’edificio che attualmente ospita l’istituto risale agli inizi del ventesimo secolo e prima del rogo conteneva circa 200.000 libri, alcuni molto rari, in particolare relativi alla storia e la geografia egiziane.
Per avere una stima di ciò che è stato perduto, il Ministero della Cultura ha richiesto un inventario dei danni, che sarà però possibile solo quando la situazione nella zona di Tahrir tornerà alla normalità.

Infatti, nonostante l’incendio sia da considerarsi – come detto – un disastro davvero di dimensioni globali, nelle vicinanze gli scontri tra manifestanti anti-governativi e polizia militare continuano ad essere accesi e nessuno sembra fare molta attenzione alle rovinose conseguenze del rogo, che ha ridotto per sempre in cenere preziosissimi e rarissimi documenti.

Per saperne di più, qui trovate una pagina di aggiornamenti.

Kusakabe Kimbei, "Oiran con ombrellino" (circa 1890)

(Comunicato stampa) Tra i prossimi appuntamenti del periodo natalizio veneziano, apre il 17 dicembre all’Istituto Veneto di Scienze Lettere ed Arti  la mostra che porta, per la prima volta in Italia, l’affascinante selezione di oltre 150 stampe fotografiche originali, realizzate dai grandi interpreti giapponesi ed europei di quest’arte agli albori della storia della fotografia, fra il 1860 e i primissimi anni del Novecento.
Saranno esposti capolavori di uno dei più importanti capitoli della storia della fotografia – nata in Europa ma subito sperimentata in Giappone – proprio nel periodo in cui, abbandonando un isolamento che durava da trecento anni, il Paese del Sol levante si apriva all’America e all’Europa, influenzando, con le immagini e le espressioni della sua creatività, il gusto dell’intero Occidente.
La mostra La Fotografia del Giappone (1860-1910). I capolavori è curata da Francesco Paolo Campione, direttore del Museo delle Culture di Lugano, e da Marco Fagioli; è coprodotta dal Museo delle Culture di Lugano e Giunti Arte mostre musei, cui si affianca, per l’appuntamento italiano, l’Istituto Veneto di Scienze Lettere ed Arti.
Con questa iniziativa l’Istituto Veneto conferma il proprio interesse per il mondo della fotografia, che risale fin dalla metà del XIX secolo con i premi industriali assegnati dall’Istituto ai primi sperimentatori di questa nuova tecnologia. In questi ultimi anni l’Istituto ha organizzato o ospitato varie mostre fotografiche, tra le quali si ricordano quelle dedicate a Ernest Hemingway e il Veneto, a Stanley Kubrick fotografo, all’immagine di Venezia negli anni dell’Unità d’Italia e, tuttora in corso, quella, di Graziano Arici, dedicata ad Andrea Zanzotto.
Inoltre, l’Istituto intende cogliere questa importante occasione, per promuovere una serie di iniziative di studio sul Giappone, che potranno caratterizzare l’inverno veneziano: in collaborazione con Venezia marketing, durante il carnevale, si dedicherà una intera serata al teatro No, con una manifestazione promossa assieme al Museo internazionale della maschera Amleto e Donato Sartori.

Kusakabe Kimbei, "Veduta di Tokyo da Atagoyama" (circa 1890)

Nei mesi di febbraio e marzo, si terranno poi cinque incontri, per un approfondimento di alcuni aspetti particolarmente rilevanti nella cultura giapponese, con l’intervento di specialisti, alcuni dei quali soci dell’Istituto.

1.   apertura del ciclo con un saluto introduttivo della Prof.ssa Adriana Boscaro dell’ Università C’ Foscari e una conferenza del Prof. Marco Fagioli dell’Università di Firenze, sul rapporto fra la fotografia della Scuola di Yokohama e l’ukiyo-e e sull’influenza che l’una e l’altro ebbero sul costituirsi dell’idea del «Giapponismo» nella cultura europea fra Otto e Novecento;

2.   conferenza del Prof. Massimo Raveri dell’Università Ca’ Foscari, sul rapporto fra religione e arte in Giappone e in particolare sull’influenza che il Buddhismo Zen esercitò sulla costituzione di un’ideale di ineffabile perfezione che traduce esperienza improvvisa e profonda che consente la «visione del cuore delle cose»;

3.   conferenza della Dott.ssa Rossella Menegazzo dell’Università Ca’ Foscari,  sul rapporto fra la tradizione pittorica giapponese e l’elaborazione dei soggetti del nuovo mezzo espressivo che, a sua volta influenzò l’evoluzione dei linguaggi artistici dell’epoca Meiji, in un peculiare gioco di rimandi estetici e visivi;

4.   conferenza del Prof. Bonaventura Ruperti dell’Università Ca’ Foscari, sulla descrizione del paesaggio e della natura nella letteratura giapponese, dalla tradizione al periodo Meiji, in particolare attraverso le narrazioni che hanno per oggetto i viaggi reali, i viaggi immaginari e le «erranze» e sulla relazione fra descrizione letteraria e rappresentazione fotografica;

5.   conferenza del Prof. Paolo Campione, direttore del Museo delle Culture di Lugano, sui temi e le peculiarità espressive della fotografia della Scuola di Yokohama e, in particolare sul suo valore all’interno della cultura e dell’arte del periodo Meiji e nel contesto della fotografia dell’Ottocento.

Cotton Party

Nata a Yokohama, in Giappone, nel 1971, Yoko d’Holbachie si è mossa a lungo nel mondo della grafica, dell’illustrazione e del design prima di imboccare con decisione la strada dell’arte visiva. E dal 2008, data della sua prima esposizione negli Stati Uniti, fino ai nostri giorni, questa originale artista giapponese ha bruciato le tappe, esponendo nelle più importanti gallerie del mondo e conquistando la copertina della prestigiosa rivista «Hi-Fructose».

Perfetto connubio di popsurrealismo californiano e giapponese stile kawaii, il lavoro di Yoko d’Holbachie è caratterizzato da una sorta di introspezione psicadelica, una vena da vibrante maestro del colore in grado di incendiare tele dove, ciò che sembrano essere luci di videogame, illuminano paesaggi immaginifici e commoventi, dando vita a personaggi fantastici eppure impossibili da dimenticare.

Personalità dallo stile inconfondibile, Yoko d’Holbachie terrà la sua prima personale italiana presso la galleria Mondo Bizzarro nel mese di dicembre, esponendo il suo lavoro negli spazi di via Reggio Emilia 32 accanto alle serigrafie di Murakami e a un’ampia selezione di tavole originali dei più popolari anime giapponesi. Un mese che la galleria romana ha votato all’arte giapponese, rendendo omaggio al Sol Levante, inesauribile fucina di cultura pop.

Takashi Murakami and the anime revolution

Definito dal «Time» come «il più influente rappresentante della cultura giapponese contemporanea», Takashi Murakami (ben noto al pubblico romano) è l’artista che ha stupito il mondo esponendo, nel 2010, il suo lavoro ultrapop nella solenne cornice della Reggia di Versailles. Nato nel 1962 in un quartiere popolare di Tokio, Murakami, dopo aver studiato a fondo e assimilato l’eredità della pittura classica del suo Paese, è riuscito nell’intento di coniugare la storia dell’arte del Sol Levante con il mondo del manga e degli anime, sintetizzando questo connubio solo apparentemente incredibile in una visione organica coerente: un universo dove l’inconscio collettivo esplicita le sue contaminazioni televisive e musicali nell’ambito di una nuova estetica superflat.

Il re indiscusso dello stile otaku, l’uomo su cui è ricaduta l’eredità ideale di Andy Warhol, Murakami è un creativo capace di rivificare l’immagine di Luis Vuitton e persino di Google con una mostra dove, accanto a una selezione di serigrafie firmate dal Maestro, troveranno spazio un grande numero di tavole originale firmate dai più illustri rappresentanti del cartone animato giapponese. Figure come quelle di Daytan, Gundam, Daltanious, Rocky Joe e molte altre, messe in dialogo diretto con le opere di Murakami per un allestimento che sarà una vera e propria camera delle meraviglie ultracontemporanea.