Tokyo-Kyoto, dai samurai ai manga

Quest’anno, per festeggiare i 10 anni del Grimaldi Forum e conferire ancora più importanza alla tematica giapponese nel corso dell’estate 2010, l’Associazione Monaco-Giappone e il Grimaldi Forum hanno deciso, contestualmente all’esposizione KYOTO-TOKYO, dai samurai ai manga (vai qui), di creare una serie di animazioni destinate al grande pubblico, partite il 14 luglio scorso.

Ecco quindi il programma estivo di Giappone a Monaco (vai qui), contesto in cui la maggior parte delle attività è ad accesso libero e gratuita.

Mercoledì 14 luglio alle 17,00 – sotto la Vetrata del Grimaldi Forum:

Gruppo di Koto: “Kinshu-Kai”, insieme strumentale di 20 musiciste.
Entrata libera e gratuite

Da sabato 17 a domenica 25 luglio – sotto la Vetrata del Grimaldi Forum: Nel contesto del suo ventesimo anniversario il Bonsaï Club di Monaco organizza una mostra di creazioni dei suoi membri, oltre che esposizioni e laboratori.

Mostre ed esposizioni permanenti dalle 10,00 alle 19,00 e i giovedì fino alle 22,00

Scoperta dell’universo del bonsai per i bambini tutti i giorni dalle 16,00 alle 17,00
Accesso libero e gratuito

Laboratori di creazione di una durata di 2 ore per gli adulti: 17, 18, 21, 24 e 25 luglio dalle 17,00 alle 19,00
10 persone massimo a sessione
Tariffa: 15€ a persona (prezzo comprensivo di realizzazione e acquisto di un bonsai già coltivato)

Iscrizione obbligatoria al numero 06.28.25.27.61

Da martedì 27 a domenica 1 agosto – sotto la Vetrata del Grimaldi Forum:Presentazione di Arti Marziali tradizionali: Karaté, Aïkido, Jodo, Iaïdo e Kendo

Inizio e dimostrazioni dalle 16,00 alle 19,00 e il giovedì fino alle 22,00
· Laboratori per bambini tutti i giorni dalle 16,00 alle 17,00
· Laboratori per adulti tutti i giorni dalle 17,00 alle 19,00
Accesso libero e gratuito

Informazioni e prenotazioni al numero 06.60.18.77.12

Da mercoledì 4 a sabato 7 agosto – sotto la Vetrata del Grimaldi
Laboratori di calligrafia curati da Yoko TAKENAMI.
Inizio e dimostrazioni tutti i giorni dalle 16,00 alle 19,00
Accesso libero e gratuito
_ Sabato 28 e domenica 29 agosto – al giardino giapponese:
Giornate “Sapori del Giappone” in partenariato con il Ristorante “Fuji” e la società “Monojat”.
A partire dalle 15,00: Stand di specialità giapponesi in vendita – tè e bibite fresche non alcoliche offerte.

Dalle 15,00 alle 17,30: Visite tematiche auto-guidate curate Gilles MONTELATICI sulle tematiche di:
- 15,00 – 16,00 : “La simbolizzazione dell’acqua”
- 16,30 – 17,30 : “L’architettura tradizionale del Giardino Giapponese”

Informazioni e Prenotazioni al banco d’accoglienza del Grimaldi Forum e
06.78.63.02.84

17,30 a 19,00: Cerimonia del Tè condotta dal sindaco del tè Hisumi ISSHIKI sotto alla terrazza coperta.

Informazioni e Prenotazioni al banco d’accoglienza del Grimaldi Forum e al numero
06.78.63.02.84

Da sabato 4 a domenica 12 settembre – presso il Giardino Giapponese:
Mostra fotografica “Le Murmure des Momiji” di Gabriel
FABRE.
http://gabriel.fabre.free.fr/portfolio/japon1/index.html

Ingresso libero tutti i giorni dalle 09,00 alle 19,00 e notturna sabato 11 settembre fino alle 23,00.

Sabato 4 e domenica 5 settembre – presso il Giardino Giapponese:
Dalle 15,00 alle 17,30:
Visite tematiche auto-guidate curate Gilles MONTELATICI sulle tematiche di:
- 15,00 – 16,00 : “La natura sacra del Giappone”
- 16,30 – 17,30 : “Paesaggi, pietre e forme naturali”

Informazioni e prenotazioni al banco d’accoglienza del Grimaldi Forum oppure al numero
06.78.63.02.84

Informazioni e prenotazioni al banco d’accoglienza del Grimaldi Forum oppure al numero
06.78.63.02.84

Sabato 11 e domenica 12 settembre – presso il Giardino Giapponese
Laboratorio di origami e mostra di bambole giapponesi a cura di Koji KUSONOKI
Inizio e dimostrazioni:
· Sabato 11 settembre dalle 14,00 alle 18,00 e notturna dalle 19,00 alle
22,30
· Domenica 12 settembre dalle 10,00 alle 13,00 e dalle 14,00 alle 19,00
Accesso libero e gratuito

Sabato 11 settembre: Salle Camille Blanc (400 posti)
18,00: Conferenza – L’animismo del Giappone o gli spiriti nelle cose: rituali, robot e manga a cura di Keiko COURDY.
www.ki-keiko.net
Biglietti da ritirare al banco d’accoglienza nei limiti dei posti disponibili (non numerati).

19,00: “Notte magica al Giardino Giapponese di Monaco” Concerto con giochi di luci Visual creato da Francesca CHO: www.francescacho.com

Per ulteriori informazioni: Associazione Monaco-Giappone
Tel: + 377 97 97 52 17
Cellulare: 06 78 63 02 84
www.monacojapon.asso.mc – E-mail: contact@monacojapon.asso.mc

Un evento interamente dedicato alla cultura indiana, per far vivere l’incantesimo delle leggende, delle danze, delle sonorità ritmiche delle percussioni, l’incanto dei profumi asiatici, il sottile fascino delle atmosfere indiane e della profonda filosofia che anima questo continente.

Viareggio ospita nelle proprie strade e nelle piazze la manifestazione MiticaIndia 2010: la magia, il mistero e i colori del paese indiano.

Ogni sera del 16, 17 e 18 luglio, dalle ore 18.00 alle ore 01.00 di notte, sarà allestito un mercato artigianale di prodotti tipici indiani con stand di abbigliamento, arredi, gioielli, stoffe, tè e incensi, insieme agli spettacoli musicali (musica classica indiana e fusion), alle danze e ai canti dello sfavillante mondo di Bollywood. Ovviamente non mancheranno colori, sapori, profumi con bancarelle straripanti di bevande, cibo, frutta e spezie, un’area ristorante e l’iniziativa indian street, dove poter gustare al tramonto un drink o uno snack ammirando le evoluzioni degli atleti praticanti di gatka e kalaripayattu, le arti marziali tipiche dell’India.

Il tutto sarà accompagnato da conferenze sullo yoga, lila-yoga per bambini e incontri ayurvedici.

Entrata € 10.00. Per informazioni, vai qui.

Visualizzazione ingrandita della mappa

Giornate di studio (10-12 giugno 2010)

Luogo: Roma, Caserma Sani, aula 8 da giovedì mattina a sabato mattina; Museo di Arte Orientale sabato pomeriggio.

1 Sessioni di lavoro

1.1 Le fonti manoscritte fra ecdotica e codicologia

giovedì 10 mattina, 9-13.30

moderatore: Camillo Formigatti

INTERVENTI:

• Arianna D’Ottone, History, Text and Images of a Codex. Some Notes on the Manuscript Vaticano arabo 368 Ḥadīṯ Bayāḍ wa Riyāḍ.

• Michela Clemente, From Manuscript to Xylograph: In the Search of Stylistic Models for the Identification of Tibetan Xylographs.

• Mark Schneider (Università di Amburgo, Forschergruppe Manuskriptkulturen in Asien und Afrika), The Difference Engine. Manuscripts, Media Change and Transmission of Knowledge in Pre-Modern Japan.

• Kengo Harimoto (Università di Amburgo, NGMCP), On Some Old Nepalese Manuscripts and their Dating.

• Sara Kaczko, Classical Philology: Comparison, Written Text and Beyond (?).

• Alessandro Graheli, Stemmatics (provisional title).

1.2 Pensare la letteratura. Strumenti emici e strumenti etici?

giovedì 10 pomeriggio 14.30-19

moderatore: Daniele Cuneo

INTERVENTI:

• Elisabetta Benigni, Arabic Literature and Western Canon: Notions of Literature across Time and Cultures.

• Adheesh Sathaye (University of British Columbia), The Mahabharata as a Narrative Museum: Some Thoughts on the Power of Analogical Thinking in Studying the Great Sanskrit Epic.

• Luca Milasi, History as it is or history ignored? The search for a new historical fiction in Meiji Japan. Milasi.

• Ilona Manewskaya (University of Manchester), Balancing between two worlds: Approaches to translation and interpretation of Tibetan medical didactic poetry and its commentarial tradition.

• Elisa Ganser, “Thinking” dance “literature” from Bharata to Bharata Natyam.

1.3 Lingue orientali e linguistica occidentale: quale incontro?

venerdì 11 mattina 9-13

moderatore: Artemij Keidan

INTERVENTI:

• Luca Alfieri, La categoria dell’aggettivo in vedico: una prospettiva tipologica.

• Artemij Keidan, How modern linguistics can help us to reconstruct the compositional history of Pāṇini’s grammar.

• Leonid Kulikov (Università di Leida), What happened to the Proto-Indo-European case system, or What historical linguistics can tell us about the linguistic prehistory of Eurasia?

• Carlo Vessella, Reconstructing phonologies of dead languages: the case of Late Greek.

1.4 Politiche e processi di sviluppo in Asia

venerdì 11 pomeriggio 14-19

moderatrice: Matilde Adduci

INTERVENTI:

• Matilde Adduci, Neoliberal Policies, Patterns of Social Dominance and Social Exclusion in the Indian Sate of Orissa.

• Claudia Castiglioni (Università degli Studi di Firenze), Economic Development and Political Authoritarianism: Pahlavi Iran and its Path to Modernization in the Framework of the Cold War.

• Michela Cerimele (Università di Napoli L’Orientale), Production, Labour and Development in the era of Globalization. The Case of Vietnam.

• Francesca Congiu (Università degli Studi di Cagliari), The Fear of Exclusion as a Fil-Rouge between Tradition and Modernity. Obstacles to the Organization of a Labour Movement in Taiwan.

• Simona Lanzoni, Microfinance and Empowerment, New Perspectives in the Indian Subcontinent.

• Valentina Prosperi, Labour Relations and Labour Conditions among Migrant Construction Workers. The Case of Delhi.

1.5 Testi alle origini: come interpretarli?

sabato 12 mattina 9-13

moderatrice: Elena Mucciarelli

INTERVENTI:

• Frank Koehler (università di Marburgo), Ṛgveda 1.160: The enigma of revealing and concealing identities.

• Paola Rossi (università di Milano), Interpreting the term śakti- in the Vedic context.

• Luca Picardi (università di Napoli), Triḥ sapta and ekaviṃśa/ti in the Vedic Literature: an insight into numbers, ritual and symbolism.

• Rosaria Compagnone (università di Napoli), The Pādmasaṃhitā in the Pāñcarātra tradition: how texts and tradition are linked one to another?

1.6 Fonti e rappresentazione artistica

sabato 12 pomeriggio – Museo di Arte Orientale – 14.30-18.30

moderatore: Cristina Bignami

INTERVENTI:

• Laura Giuliano, Śiva e il sacrificio: studi sull’antica iconografia śaiva alla luce delle testimonianze monetarie.

• Cristina Bignami (università di Milano), Le cacciatrici indiane: dee, ninfe, regine.

• Elena Preda (università di Bologna), Le rāgamālā della scuola pittorica di Sirohi: nuove scoperte.

• Chiara Bellini (università di Bologna), Tradizione o innovazione? Sviluppi dell’arte buddhista himalayana nel XXI secolo.

• Sabrina Ciolfi (università di Milano), Il cinema popolare hindi: strutture narrative ed elementi di continuità con la tradizione.

Scarica qui il programma oppure l’abstract.

Per ulteriori informazioni vai qui.

帕多瓦孔子学院

L’Istituto Confucio di Padova organizza, il 26 e il 28 maggio gli:

“Incontri sulla Cultura Cinese”

L’Istituto Confucio di Padova organizza un ciclo di conferenze sulla cultura cinese:

Mercoledì 26 maggio, ore 16.30, aula Calfura 2:

Prof.ssa Guo Ying, Il comportamento sociale

Venerdì 28 maggio, ore 16.30, aula A Liviano:

Dott. Leonardo Giuliato, Il Weiqi/Go in Italia

L’ingresso è gratuito e aperto a tutti

Per info:

Scarica qui il pdf.

Dottorato di Storia e analisi delle culture musicali

Università “La Sapienza” Roma

GIORNATA DI STUDI

Il suono e la sfera del sacro

Lunedì 10 maggio 2010 – Aula Odeion

Ore 9.00: Emanuela Prinzivalli, Considerazioni introduttive

Ore 9.30: Bernard Lortat-Jacob, L’opposizione sacro/profano nella prospetti va degli “aff etti ” (una setti mana Santa in Sardegna)

Ore 10.15: Suono, parola, stati non ordinari di coscienza nello spiritualismo cristiano

Francesco Giannattasio, Introduzione

Marco Toti e Iuvenalie Ionascu, Le prati che dell’esicasmo cristiano

Il sermone di un predicatore battista afroamericano: proiezione del documentario Huie’s Predigt (W.Herzog, 1980)

Ore 12.15: Vincenzo Della Ratta, Animismo e catt olicesimo negli Alti piani Centrali del Viet Nam: dinamiche sincreti che musicali e religiose

- Pausa pranzo -

Ore 15.00: Giovanni Giuriati, Ordinare il cosmo attraverso la musica: la cerimonia del sampeah kru thom in Cambogia

Ore 15.45: Valentina Brandazza, Il corpo buddhista come risuonatore e tempio. L’esempio dei monaci della foresta nella Thailandia dei Theravadin

Ore 16.30: Alessandro Cerri, La musica del diavolo: il blues come sintesi di culture

Scarica il pdf.

Se ti interessa leggi anche qui.

Tra le mostre in programma c’è “Adivasi. India sconosciuta” che avrà, visto il gran numero di oggetti esposti (sculture in bronzo, terracotta, ottone, legno dalle diverse funzioni, strumenti musicali a fiato, a corda, tamburi, abiti tradizionali rappresentativi di etnie diverse, tessuti, telai, copricapi, ornamenti e monili, maschere cerimoniali, dipinti e disegni tradizionali che evocano contenuti magico-religiosi, solo per citarne alcuni), due sezioni: una a Castello D’Albertis e una a Palazzo Bianco. Presenterà, anche attraverso testi e fotografie, uno dei capitoli meno noti della storia dell’India, il mondo degli adivasi, gli “abitatori originari” del subcontinente, esclusi dal sistema castale hindu in quanto “tribali”.

“Mithila – Indian art & craft” si terrà invece a Palazzo Ducale e sarà dedicata ad un tipo di arte tra le più particolari della cultura indiana. Tradizionalmente opera delle donne, i dipinti Mithila, tracciati principalmente sulle pareti esterne ed interne delle case e sul terreno, rappresentano complessi disegni astratti con valore simbolico-rituale. Una sezione speciale – “Murals of India” – presenta per la prima volta la tradizione della pittura murale indiana hindu e buddhista nel suo sviluppo cronologico e raccoglie 50 opere del maestro Benoy K. Behl, fotografo e storico dell’arte.

Le mostre sono completate da un programma di iniziative collaterali, conferenze, seminari, stage, proiezioni, programmi per le scuole, attività didattiche, destinati a differenti livelli a ricercatori, studenti, insegnanti, operatori culturali ed al pubblico più vasto, realizzato a cura del CELSO.

Quale ideale prologo al ricco programma dedicato all’India, il Consolato Generale dell’India a Milano e la società Paul Wurth Italia S.p.A, con il patrocinio del Comune di Genova e la collaborazione del Castello D’Albertis, Museo delle Culture del Mondo – in occasione dell’anniversario della scomparsa del Mahatma Gandhi, avvenuta il 30 gennaio 1948 – hanno organizzato un concerto di musica e strumenti indiani lo scorso sabato 30 gennaio presentando alla città il gruppo musicale Milon.

Milon, che significa incontro-unione, è costituito dal percussionista e tablista Arup Kanti Das, dal chitarrista russo, Denis Stern, dal maestro di sitar Nadeem Ahmed Khan e, per questo concerto, dal chitarrista Adalberto Zappalà. Con la voce di Rupa Chakravarti, che ha posto le basi per la creazione del gruppo, hanno preso forma sul palco le canzoni di Rabindranath Tagore, intervallate dalle parole di Gandhi che scorrevano sullo schermo.

Nell’occasione è stata esposta una selezione di fotografie intitolata “La mia vita è un messaggio” che illustra i momenti importanti della straordinaria esistenza del Mahatma Gandhi.

Paul Wurth lavora in India da circa 20 anni, negli Stati di JHAHRKAND, ORISSA, ANDHRA PRADESH, CHHATTISGARH. Presente anche con una società indiana a New Delhi – con circa 100 persone – ha avuto modo di approfondire le relazioni industriali con il Paese e di conoscere ed apprezzarne le grandi tradizioni storiche e culturali.

Ne hanno parlato anche qui.

“Non possiamo identificarci con le nostre idee. Le idee hanno importanza, ma una importanza relativa. Chi non sa superare la dicotomia tra l’essere e il pensare, tra ciò che uno è e ciò che uno pensa, diventa schiavo del proprio pensiero e in ultimo termine perde il senso cristiano dell’esistenza ” (La nuova innocenza).

Si è parlato in più di un’occasione di “svariati Panikkar” e, in particolare, di due: un primo Panikkar conservatore, cattolico e neotomista, e un secondo Panikkar nel quale confluiscono cristianesimo, induismo, buddhismo e secolarità, creando una filosofía e una teología originalissime.
Bisogna riconoscere che nel nostro autore c’è una evoluzione da una concezione tradizionalmente cattolica e un pensiero neotomista ad una amplissima impostazione universale che lo porta a un dialogo non solamente interreligioso, ma anche intrareligioso; questo secondo Panikkar è quello che ha prodotto di più e che più ci interessa. Non ci sembra però reale questa separazione, questa differenza fra il giovane Panikkar e il Panikkar maturo. L’itinerario vitale e intellettuale panikkariano, piuttosto, ci si manifesta come “una esistenza unica, caleidoscopica e progressivamente accellerata”, come ben afferma il Dr. Miquel Siguan.
Malgrado i profondi cambiamenti affrontati nella sua vita e l’impronta da essi lasciata nell’evoluzione del suo pensiero, crediamo che esista una certa continuità e troviamo un filum, un filo conduttore constante, fin dai suoi primi scritti: l’aspirazione di farsi carico dell’uomo e portarlo fino alla origine ultima, fino alla pienezza in una costante ricerca dell’armonia. Lo stesso Panikkar insiste su questa continuità del suo pensiero. “La mia grande aspirazione era ed è di abbracciare o, ancor meglio, di arrivare a essere (a vivere) la realtà in tutta la sua pienezza” (“Autobiografía intelettuale. La filosofia come stile di vita”).

Concetti fondamantali panikkariani come ontonomia e cristofania appaiono in Panikkar definiti con chiarezza negli anni ’50 e nel 2000: “Tutto ciò che ho scritto… non lo si può capire altro che in funzione di una intuizione fondamentale dell’Essere come una cristofanía” (“Mi testamento” Cometas, 1954). Lo stesso Raimon Panikkar confessava in una delle sue interviste: “Io non ho avuto un’esperienza di Damasco, non sono caduto da cavallo né ho avuto un’esperienza folgorante.… La vita la si vive… La vita ci è stata data… Siamo talmente abituati a oggettivare che subito ci facciamo eroi o ci confessiamo… Per dirlo in modo più filosofico: il gran mito dell’Occidente è la Storia… Io non scrivo la mia storia, la vivo” (Exodo, 65. 2002).
Certo, però, che, confrontando i primi scritti di Raimon Panikkar con quelli posteriori, si nota una evidente evoluzione nella continuità della ricerca della sintesi e dell’armonia totale. Ciò corrisponde ad una esperienza umana comune: siamo esseri in divenire. Se questo divenire è negato o bloccato, perché ci sembra di aver già raggiunto la verità assoluta, corriamo il rischio di cadere in un fondamentalismo intollerante.

Attività di conferenziere

Raimon Panikkar ha tenuto numerose conferenze in numerose università e diversi forum, accademici e sociali in Spagna, Francia, Belgio, Germania, Austria, Italia, Grecia, Svezia, Inghilterra, Israele, Turchia, India, Giappone, Canada, USA…

Di particolare risalto le seguenti conferenze:
“The Cardinal Bea Lecture” (1970).
“The William Noble Lecture”, Harvard Univ. Cambridge Massachusetts (1973).
“The Cummings Lectureship”, McGill Univ. Montreal, Canada (1975).
“The Warner Lectures Series”, St. Joseph Seminary, Minessota (1981).
“The Presidential Lectures”, Duquesne Univ. Pittsburgh (1982).
“The Fifth Thomas Merton Lecture”, Columbia Univ. New York (1982).
“The Gifford Lectures”, Edinburgh, Scozia (1989). La più prestigiosa di tutte, che darà origine a un libro molto atteso: The Rhythm of Being.
“William Daniel Cobb Lectures”, Lexington Theological Seminary, Kentucky (1989).
“Warren Lecture”, University of Tulsa, USA (1991).
“The Cardinal Bellarmin Lectures”, University of Saint Louis (1991).

Testo riportato verbatim da: http://www.raimon-panikkar.org/italiano/biografia-intellettuale-7.html e http://www.raimon-panikkar.org/italiano/biografia-intellettuale-8.html

Per ulteriori notizie su Raimon Panikkar vai qui.

Nell’ambito della mostra Dall’ukiyo-e all’illustrazione contemporanea: la grande grafica giapponese (14 gennaio-14 febbraio 2010) si terra’ anche il convegno Tra arte e letteratura, tra Italia e Giappone:

Letteratura contemporanea giapponese: presentazione dell’antologia Foglie multicolori-Racconti dal Sol Levante e del progetto ALIA6 della casa editrice CS_libri di Torino
Intervengono: Reiko Hikawa (scrittrice), Fabio Lastrucci (scultore, illustratore e scrittore), Federico Madaro (traduttore), Davide Mana (scrittore e traduttore), Massimo Soumaré (scrittore e traduttore), Silvia Treves (scrittrice e direttrice editoriale della CS_libri)

L’antologia Foglie multicolori – Racconti dal Sol Levante edita da CS_libri raccoglie diciotto racconti di quindici rappresentativi e famosi autori giapponesi (tra cui ben sette vincitori del Premio Naoki e un vincitore del Premio Akutagawa; i due piu’ importanti riconoscimenti letterari giapponesi paragonabili ai Premi Campiello e Premio Strega italiani) come Mitsuyo Kakuta, Miyuki Miyabe, Kazuki Sakuraba e Hitonari Tsuji offrendo ai lettori uno spaccato a trecentosessanta gradi dei vari generi della letteratura contemporanea nipponica.
Anche il progetto di antologie annuali di letteratura fantastica internazionale ALIA arrivato al sesto volume (uscita prevista giugno 2010) ha pubblicato sulle sue pagine numerosi testi di scrittori giapponesi. Si e’ inoltre avvalso della collaborazione di artisti del livello di Yoshitoshi ABe e Katsuya Terada, le cui opere sono presenti nella mostra Dall’ukiyo-e all’illustrazione contemporanea: la grande grafica giapponese, i quali hanno realizzato copertine e illustrazioni interne originali appositamente per i volumi della serie. In ALIA6 saranno editi racconti di noti autori italiani, giapponesi, americani, cinesi, spagnoli e di Singapore come Arisu Arisugawa, Fabio Lastrucci, Pan Haitian, Reiko Hikawa, Lucía González Lavado, Alvin Pang, Yuko Matsumoto, Cyril Wong e illustratori come Keitaro Arima, Ryo Kanai, Chiara Negrini, Cris Ortega, ScarletGhotica e Hitoshi Yoneda. All’incontro parteciperanno scrittori, illustratori, traduttori e curatori coinvolti nei due volumi.

Kitsukiba: “dietro le quinte” del progetto della graphic novel italo-giapponese della Pavesio Productions
Intervengono: Fulvio Gatti (editor), Vittorio Pavesio (direttore della Pavesio Productions), Massimo Soumaré (scrittore e traduttore)

Il progetto Kitsukiba promosso dalla Pavesio Productions vede realizzare per la prima volta in Italia una graphic novel che nasce dall’unione artistica e letteraria di Italia e Giappone e che sara’ edita contemporaneamente in Italia e Francia. Consiste nella trasposizione in fumetto del racconto “Storia romantica di code e di canini” di Massimo Soumaré per mano del mangaka e illustratore giapponese Ryo Kanai. L’idea e quella di creare un’opera grafica che riunisca i punti di forza e fascino del manga giapponese e del fumetto d’autore europeo. L’uscita della graphic novel sara’ inoltre preceduta dalla pubblicazione dall’art book Ryo Kanai the Art of con testi in quattro lingue (italiano, inglese, francese e giapponese) che permettera’ di apprezzare ulteriormente i lavori dell’artista nipponico.
Durante l’incontro si spiegheranno in dettaglio le fasi di realizzazione dell’opera, illustrando il processo creativo a partire dall’originale ideazione fino ad arrivare alle fasi creative vere e proprie.
Inoltre Vittorio Pavesio parlera’ della situazione della pubblicazione degli art book in Italia.

Parole immaginate: piccolo viaggio intorno a segni e narrazioni
Interviene: Fabio Lastrucci (scultore, illustratore e scrittore)

L’argomento e il rapporto che intercorre tra arte visiva e grafica, pittura e fotografia, attraverso alcuni esempi proposti in libera associazione tra loro, seguendo un filo non cronologico, ma di affinita’ elettive. Il disegno che diventa narrazione verra’ illustrato soffermandosi sulla grafica di Paul Klee e Saul Steinberg, comprendendo anche il Poema a fumetti di Buzzati, ed artisti come Gastone Novelli, Roy Litchstein ed altri ancora. Sul fronte del fumetto, si cerchera’ di vedere esempi di contaminazioni linguistiche a partire da Lyonel Feininger fino al fumetto americano e ad alcuni manga contemporanei. Nell’ambito della fotografia, poi, sara’ infine sottolineato il rapporto tra alcuni fotografi che utilizzano la “messa in scena” del set per raccontare storie, come il francese Gilbert Garcin e il nordico Carl-Erik Strom, confrontato con altri esempi di “scrittura visiva”.

Il bacio della Donna Serpente: percorsi iconologici nel Femminile allarmante tra Oriente e Occidente-dagli stereotipi alla fascinazione esotica
Intervengono: Franco Pezzini (saggista e critico), Massimo Scorsone (filologo)

Sulla base di una complessa mitopoiesi, l’Occidente ha declinato in varie forme l’idea di un Femminile allarmante che nutrira’ con abbondanza le forme artistiche dell’eta’ moderna. All’interno di tale costellazione i richiami all’Oriente sono molteplici, a enfatizzare una dimensione predatoria circonfusa di brividi esotici. Tra dee e vampire, tiranne del corpo e seduttrici dell’anima, cio’ che emerge e una galleria di inquietudini, timori e inconfessate fascinazioni con ricadute talora tragiche nel vissuto dei popoli.

Character & Design: dentro l’industria audiovisiva giapponese
Intervengono: Luca Della Casa (curatore della sezione asiatica del Future Film Festival di Bologna), Stefano Gariglio (critico cinematografico specializzato sull’animazione giapponese e curatore della mostra Manga Impact) e Fabrizio Modina (collezionista e curatore della mostra Manga Impact)

Dall’illustrazione al character design per gli anime: una riflessione su come l’industria audiovisiva giapponese assorbe la creativita’ di artisti quali Akemi Takada, Yoshitoshi ABe e Katsuya Terada.

Amici immaginari-L’Occidente nel fantasy giapponese e il Giappone nel fantasy occidentale: streghe e miko, cavalieri e samurai
Intervengono: Davide Mana (scrittore e traduttore), Reiko Hikawa (scrittrice)

In Giappone, dagli anni ‘90 il boom del fantasy nei giochi e stato all’origine di un grande successo della letteratura fantastica. Numerose sono state le opere di stile occidentale dove comparivano cavalieri e streghe di stampo europeo e Reiko Hikawa ha pubblicato piu’ di un centinaio di romanzi divenendo una delle maggiori autrici fantasy nipponiche. Ma l’Occidente rappresentato in questi lavori si discosta da quello reale. In esso confluiscono elementi orientali e del Giappone. Si narra di graziose e affascinanti streghe, di cavalieri che si attengono ad un pensiero buddhista e al codice del bushido. E’ quindi necessaria una riflessione sulla differenza tra l’Oriente esotico e l’Occidente romantico.
Al contempo, l’immaginazione del Sol Levante in Occidente e strettamente legata all’immaginazione dell’Oriente. Questa attraversa tre fasi distinte – la prima influenzata dai racconti dei viaggiatori (Mandeville, Polo), la seconda, post-illuministica, legata alle avventure coloniali ed alla “scoperta” delle Mille e Una Notte, la terza dominata dal sempre piu’ intenso scambio di informazioni tra Est e Ovest nel ventesimo secolo. L’immagine del Giappone negli scritti degli autori occidentali – e per riflesso, nel cinema – rimane comunque romantica, semplicistica e spesso molto molto sbagliata – ma sempre piuttosto divertente (anche se di solito non come intendeva l’autore).

Calligrafia tra Cina e Giappone: evoluzione grafica della scrittura
Interviene: Kazuko Hiraoka (calligrafa)

Dopo una breve introduzione alla storia della lingua giapponese, la maestra Kazuko Hiraoka spieghera’ come l’alfabeto giapponese hiragana sia stato sviluppato a partire dai caratteri ideografici (chiamati “kanji” in Giappone e “hanzi” in Cina), passando poi ad un esempio di confronto tra il tipo di scrittura della poesia tradizionale cinese e giapponese illustrando visivamente la differenza nella scrittura calligrafica di questi due grandi paesi dell’Estremo Oriente.

Volpi magiche e spiriti inquieti nell’eta di internet: influenza della narrativa fantastica classica e del folklore tradizionale giapponesi sui mezzi di comunicazione di massa contemporanei
Interviene: Massimo Soumaré (scrittore e traduttore)

I racconti del sovrannaturale e le credenze negli esseri fantastici del folklore hanno in Giappone una lunga tradizione ininterrotta risalente in letteratura fino alle prime opere del paese come, ad esempio, il Kojiki (Vecchie cose scritte, 712 d.C.) e il Taketori monogatari (Storia di un tagliabambu, X secolo). In seguito, hanno conosciuto un grande sviluppo nel corso del Periodo Edo (1603-1868) e sono state presentate in Occidente da Lafcadio Hearn (1850-1904) fino ad assumere, come parte integrante del tessuto culturale di una nazione i cui abitanti credono profondamente nell’esistenza dei kami – gli spiriti degli esseri viventi e degli oggetti – un ruolo importante anche negli odierni mezzi di comunicazione di massa.

Attori Kabuki e loro ritratti
Interviene: Akane Fujisawa (esperta di teatro tradizionale e cultura giapponese premoderna)

Il teatro Kabuki, definito il fiore della cultura popolare di Edo, si e’ sviluppato in contemporanea all’ukiyo-e. Dalla meta’ del Periodo Edo (1603-1868) hanno cominciato ad apparire stampe di ritratti degli attori le quali sono state utilizzate come pubblicita’ di quest’ultimi. Cosi’ sono nate molte opere d’arte. Sono stati stampati anche numerosi disegni che descrivevano gli attori non solo mentre recitavano in teatro, ma anche durante la loro vita quotidiana. Esistono inoltre ukiyo-e in cui gli attori stessi promuovono dei prodotti ed e’ estremamente interessante notare come gia’ nel Periodo Edo esistesse un moderno sistema pubblicitario che impiegava le “star” del tempo. Tramite i ritratti, Akane Fujisawa presentera’ un inatteso modo di divertirsi con gli ukiyo-e.

L’ukiyo-e e la moda di Edo: l’ukiyo-e come mass media
Interviene: Murasaki Fujisawa (esperta di arte giapponese e di cultura del Periodo Edo)

L’illustrazione e l’animazione giapponesi sono oggi amati da molte persone nel mondo. Murasaki Fujisawa parlera’ delle affascinanti opere artistiche che ne stanno all’origine, in particolare delle stampe ukiyo-e che possedevano una forte funzione di mezzo di comunicazione di massa. L’ukiyo-e, infatti, a partire dalla seconda meta del XVII secolo per piu’ di duecento anni ha continuato ad affascinare la gente in qualita’ d’arte capace di descrive la realta’ delle varie epoche. I colori brillanti delle tecniche di incisione d’alto livello e la ricca variazione di espressioni dei grandi maestri hanno saputo farli apprezzare dando, al contempo, vita ad una grande quantita’ di opere di ampio genere. Una parte di queste, esportate all’estero, hanno ispirato anche gli impressionisti e l’Art Nouveau francesi. Nella cornice della mostra di Torino in cui e esposta una collezione di pezzi eccellenti si parlera’ dell’attivita’ dei maestri di ukiyo-e che possono giustamente essere definiti i precursori degli odierni illustratori.

Matatabi: viaggio immaginario a Edo
Interviene: Giorgio Arduini (criminologo)

Matatabi, nel suo significato letterale, indica il “viaggio a piedi” che nel Giappone precedente alla modernizzazione tecnologica della Restaurazione Meiji (1868-1912) rappresento’ una comune modalita’ di spostamento.
I paesaggi, le stazioni di posta e i misteriosi viandanti incontrati lungo il percorso costituiscono lo spazio immaginato del “mondo fluttuante” quanto gli innumerevoli artigiani, attori e manovali che popolavano le citta’ – meta per il viaggiatore e luogo d’origine di questa realta’ alternativa nella quale avevano altresi’ diritto di cittadinanza personaggi di fantasia, eroi leggendari ed esseri sovrannaturali.

Japan in Five Ancient Chinese Chronicles-alle origini del Sol Levante: le piu antiche cronache sul Giappone
Intervengono: Massimo Soumaré (autore), Davide Mana (traduttore)

Presentazione del volume Japan in Five Ancient Chinese Chronicles: Wo, the Land of Yamatai, and
Queen Himiko di Massimo Soumare, traduzione in inglese di Davide Mana, edito dalla Kurodahan Press
I fondamenti culturali del Giappone sono intimamente legati all’Asia continentale. Cina e Corea in particolare hanno aiutato la formazione dei primi regni giapponesi in molti modi, con secoli di immigrazioni e scambi culturali. L’introduzione della cultura del riso, il sistema di scrittura cinese e il sistema di governo della burocrazia imperiale cinese sono forse gli esempi meglio conosciuti, ma l’influenza della cultura continentale sull’arcipelago nipponico fu persistente. Questo lavoro presenta per la prima volta in inglese un comprensivo e comparativo studio dei contenuti di famosi testi storici cinesi (i primi in assoluto a parlare del paese del Sol Levante), giapponesi e coreani che sono fondamentali per la conoscenza della storia antica del Giappone. Le traduzioni di documenti dalla Cronaca dei Wei alla Storia dei Song sono assai utili per studiosi, studenti e tutti coloro che nutrono interesse nella storia e cultura giapponese e gettano una nuova luce su aspetti poco noti dello scambio interculturale, contribuendo alla conoscenza dell’intera Asia orientale.

L’arte di Akemi Takada: dimostrazione di disegno
Interviene: Akemi Takada (illustratrice)

Akemi Takada mostrera’ al pubblico come realizza le sue opere, concentrandosi in particolare sulla fase di colorazione delle sue illustrazioni.

L’arte di Minae Takada: dimostrazione di incisione su rame
Interviene: Minae Takada (illustratrice)

Minae Takada mostrera’ al pubblico come realizza le sue incisioni utilizzando carta di fabbricazione giapponese.

L’arte orientale a Torino
Interviene: Franco Ricca (direttore del MAO)

Franco Ricca direttore del MAO-Museo d’Arte Orientale di Torino parlera’ dei rapporti delle istituzioni culturali della citta’ con l’Oriente, specificatamente di quelli con il Giappone.

Manga: fumetto e societa contemporanea
Interviene: Massimo Melotti (critico d’arte e sociologo)

Massimo Melotti parlera’ dei manga e di come essi si leghino profondamente al concetto di realta’ nella societa’ contemporanea.

Per ulteriori informazioni, vai qui.

Profili convegnisti (dal sito: http://mostregraficagiapponese.wordpress.com):

Giorgio Arduini
Nato a Torino nel 1969, ha conseguito la laurea in Lingua e letteratura giapponese presso l’Università di Torino con una tesi sul crimine organizzato nipponico dal titolo Yakuza. Un’altra mafia. Perfezionatosi in Criminologia e Psicologia investigativa, ha pubblicato alcuni articoli sulla rivista Narcomafiee partecipato al volume Le vie spirituali dei briganti, 2006, con il saggioYakuza: quando “la via dell’eccesso” incrocia la via degli dèi.

Luca Della Casa
Nato nel 1976 a Bologna, si è laureato in Storia del Cinema con una tesi sull’opera di Osamu Tezuka. Dal 1999 è selezionatore di anteprime e organizzatore di retrospettive cinematografiche per il Future Film Festival di Bologna, nonché consulente per festival internazionali. Ha scritto per diverse riviste di cinema e animazione da Voci Off a JapanAnimation collaborando con case editrici come DeAgostini e Phaidon. È tra gli autori della piccola storia dell’animazione Abracamovie e del libro Satoshi Kon: Il cinema attraverso lo specchio.

Akane Fujisawa
Docente presso la Gakushuin University, la Tokyo Gaikokugo University, la Tokai University e il Gakushu shogai center, è specializzata in letteratura e cultura giapponese premoderna e storia del teatro tradizionale ed è ancheeditor della International Ukiyo-e Society. Collabora con numerosi musei di tutto il mondo.

Murasaki Fujisawa
Docente presso nove atenei giapponesi - la Gakushuin University, la Kokugakuin University, la Tamagawa University, la Chuo University, la Toyo University, la Musashino Art University, il Chiba Institute of Technology, il Sugino Fashion College e la Ryotokuji University - è specializzata in arte giapponese, ukiyo-e e cultura Edo. È inoltre direttrice esecutiva dellaInternational Ukiyo-e Society. Collabora con numerosi musei di tutto il mondo.

Stefano Gariglio
Critico cinematografico, si è laureato al DAMS di Torino e lavora nel campo del video con particolare riferimento alla sottotitolazione dei film. È membro dell’associazione culturale neo(N)eiga con cui ha scritto articoli su riviste e contribuito a pubblicazioni sul cinema giapponese, d’animazione e non

Fulvio Gatti
Astigiano classe ‘83, è giornalista, editor,  traduttore e sceneggiatore. Appassionato di cinema e
letteratura di genere, scrive su testate locali e nazionali. Ha tradotto saggi sul fumetto, scritto cortometraggi e spot e collabora con la PavesioProductions in qualità di redattore e addetto stampa. Nel progetto Kitsukibasvolge il ruolo di editor.

Reiko Hikawa
Nata nel 1958 a Tokyo, si laurea all’Universita Waseda della capitale dove entra a far parte del Waseda mystery club al contempo frequentando il circolo amatoriale di letteratura fantasy Rolarious attivo ancora oggi. Suo padre è il direttore e poi critico musicale Shigeru Watanabe (1927-1998) e i suoi zii gli scrittori di romanzi gialli Ro Hikawa (1913-1989), candidato nel 1952 al Premio Naoki (uno dei due maggiori premi letterari giapponesi), e Kenji Watanabe (1919-1976), primo segretario generale del Club degli scrittori di polizieschi del Giappone, entrambi apprezzati dal famoso Edogawa Ranpo (1894-1965). Da principio si interessa alla musica imparando fin da bambina a suonare il piano sotto la guida dei più noti maestri ma poi, anche per influenza degli zii paterni, la sua attenzione si sposta verso la scrittura. Si cimenta pure con il fumetto e conosce numerosi artisti divenuti personaggi di spicco del mondo del manga e del disegno giapponese noti anche in Occidente come Yoshitaka Amano, Akemi Takada e Haruhiko Mikimoto i quali hanno poi illustrato diverse sue opere. Dopo aver lavorato in una casa di produzione musicale, nel 1987 traduce il romanzo La catena spezzata del ciclo di Darkover di Marion Zimmer Bradley (1930-1999). Nel 1988 debutta a sua volta come scrittrice professionista con la quadrilogia diBasetto eiyuden Eruvazu (Storie degli eroi di Bassett: Elverz), ognuno dei cui volumi vende circa centomila copie, proseguendo la sua attività negli anni successivi scrivendo oltre cento romanzi ed imponendosi come una dei principali esponenti del fantasy giapponese ed una tra le fondatrici della sword and sorcery nipponica.

Kazuko Hiraoka
La Maestra Kazuko Hiraoka si è laureata in arti grafiche e design nel 1973 all’accademia d’arte Bijutsu University di Musashino. Dopo aver lavoratocome graphic designer alla Sony ha poi fondato in partnership la G.C. Inc. di Tokyo, azienda di cancelleria con la responsabilità della Direzione Creativa. Nel 1999 ha acquisito il titolo di Maestra calligrafa dopo 15 anni di intensi studi presso la Akitsu-Kai, la più importante scuola di arti grafiche in Giappone, sotto la guida del grande Kanichi Nakata, Maestro della famiglia imperiale. Nel 2000 si è trasferita a Torino dove opera alla diffusione della calligrafia e cultura giapponesi. In particolare, negli ultimi anni ha esposto in diverse mostre e a supporto di manifestazioni dedicate alla cultura del Sol Levante.

Fabio Lastrucci
Scultore, illustratore e scrittore, ha lavorato per le principali reti televisivenazionali e il Teatro lirico, con il Golem Studio ed attualmente con l’atelier Forme. Pubblica nel 1987 l’albo a fumetti La guerra di Martìn, riduzione dello spettacolo omonimo di F. Silvestri. Nel 1997 realizza illustrazioni per il cortoIl mare di sotto, presentato alla 55° Biennale del cinema di Venezia. Con Digigraf produzioni, realizza sequenze animate per uno spot de Il Mattino eper la trasmissione televisiva Furore RAI 1, edizione 2000. Per la città di San Giorgio a Cremano pubblica gli albi didattici Esodare incerto e Cerca di non scoppiare nel 2001 e 2002. Ha collaborato come illustratore alle agenzie pubblicitarie First Agency e TimeStudio e con le riviste Napoli Oggi, Ponti Rossi e Hystrio. Ha realizzato storyboards per numerose produzioni video e corti pubblicitari. Nel 2003 espone una personale di fumetti in Francia, all’interno della rassegna Naples Baroque – Médiathèque d’Odyssud – Blagnac. Come autore di testi ha pubblicato racconti in numerose riviste e antologie edite da Stregatto Editore, Malatempora, Il Foglio Letterario, Ghost, Xenia, CS_libri e DelosBooks. È anche tra i soci fondatori dell’associazione culturale Viv’arte, per la quale cura insieme a Ramiro Dell’Erba il reading annuale Strange Tales.

Federico Madaro
Sinologo e titolare della Libreria Mangetsu, specializzata in pubblicazioni sull’Asia, affianca l’attività di insegnamento della lingua cinese alla curateladi pubblicazioni e traduzioni di testi sulla Cina per editori quali Cafoscarina, Ippocampo, Empiria.

Davide Mana
Nato a Torino nel 1967 e paleontologo per professione, Davide Mana ha lavorato come consulente, course designer, formatore e ricercatore freelance per le università di Torino, Trieste, Parma, Urbino e Cagliari. Attualmente sta lavorando al proprio Dottorato di Ricerca presso l’Università degli Studi Carlo Bo, ad Urbino.
Autore e traduttore pubblicato internazionalmente, e con una lunga passione per l’Oriente, è il responsabile della progettazione e conduzione dei due corsi introduttivi di Filosofia Taoista e di Cultura Zen presso il CentrOriente di Torino.

Massimo Melotti
Critico d’arte e sociologo, è responsabile delle Relazioni Esterne del Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea. S’interessa ai processi creativi e a come mass media e tecnologia virtuale mutano il concetto di realtà nella società contemporanea. È docente all’Università e all’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino, dove tiene un corso sperimentale di Sociologia dell’arte.

Fabrizio Modina
Creativo polivalente, è partito dal mondo dell’arte per approdare alla moda, l’interior design e la regia di eventi. Ha assemblato una collezione, tra le più importanti in Italia, dedicata agli eroi dello spazio ormai assurti a mitologia contemporanea. Con circa 6000 pezzi a disposizione, la Collezione Modina documenta attraverso i giocattoli, il percorso creativo e tematico sviluppato dalla fantascienza americana e nipponica degli ultimi settant’anni, ripartito tra i tre principali media disponibili: i super eroi per la carta stampata, gli anime (disegni animati) giapponesi per la televisione e la saga di George Lucas per il cinema. Nel 2005, 600 pezzi sono stati oggetto di prestito per la mostra Cose da un Altro Mondo, esposizione dedicata al cinema di fantascienza, organizzata dal Museo Nazionale del Cinema di Torino. Attualmente si sta dedicando allo studio dei robots giapponesi, ed è autore e conduttore di Super Robots Files rubrica settimanale didattico/informativa dedicata al mondo dei giganti d’acciaio del Sol Levante, in onda sulla radio in streaming AnimeWebRadio e presentata sotto forma di documentario di montaggio a Lucca Comics e Torino Comics. È co-curatore della mostraManga Impact, il mondo dell’Animazione Giapponese, realizzata dal Festival del Film di Locarno, Svizzera, e dal Museo Nazionale del Cinema di Torino.

Vittorio Pavesio
È fondatore della casa editrice di fumetti torinese che porta il suo nome nonché della popolare kermesse Torino Comics. Come disegnatore ha creato personaggi quali Lockness (testi di Alberto Setzu) e Alan Dog, pubblicando negli anni sulle testate Dodo, Il Corriere dei Piccoli e altri. Si avvalgono del suo stile inconfondibile con la matita molte campagne pubblicitarie rivolte ai piccoli e non solo.

Franco Pezzini
Saggista e critico, laureato in Diritto Canonico con la tesi Esorcismo e magia nel Diritto della Chiesa, studia i rapporti tra letteratura, cinema ed antropologia, con particolare attenzione agli aspetti mitico-religiosi e al fantastico. Tra i fondatori della rivista L’Opera al Rosso, collabora alle rivisteL’Indice dei libri del mese, LN – Libri Nuovi e Carmilla on line. Ha pubblicato i saggi Cercando Carmilla. La leggenda della donna vampira; insieme ad Arianna Conti, Le vampire: Crimini e misfatti delle succhiasangue da Carmillaa Van Helsing; e più recentemente, insieme ad Angelica Tintori, The Dark Screen. Il mito di Dracula sul grande e piccolo schermo per i tipi Gargoyle Books. E’ vicepresidente del Comitato scientifico di Autunnonero - Festival Internazionale di Folklore e Cultura Horror.

Franco Ricca
Già ordinario di Chimica Teorica nell’Università di Torino, è direttore del Museo d’Arte Orientale di Torino (MAO) e membro dell’Accademia delle scienze di Torino.

Massimo Scorsone
Filologo, si occupa prevalentemente di poesia umanistica e rinascimentale, pur senza escludere occasionali incursioni presso altre province letterarie. Già curatore di PARTHENIAS – Collezione di poesia neolatina e socio della IANLS – International Association for Neo-Latin Studies, fa parte dell’editorial board de “Lo Stracciafoglio – Rassegna semestrale di italianistica online” ed è membro del Consiglio Scientifico di SuRSUm – Sussidi alla Ricerca negli Studi Umanistici, Centro Interdipartimentale di Ricerca dell’Università di Torino, per il quale ha ideato e gestisce con Domenico Chiodo lo strumento multimediale “Repertori Iconografici del Cinquecento”, applicazione nata all’interno del progetto GID (Galleria Iconografica Digitale).Alterna alle attività di ricerca quelle di curatore e traduttore per vari editori italiani.

Massimo Soumaré
Traduttore, scrittore, curatore di antologie, insegnante di lingua giapponese, ricercatore indipendente, consulente per il Giappone collabora con riviste specializzate sulle culture orientali quali Quaderni Asiatici (Centro di Cultura Italia-Asia “G. Scalise”) e A Oriente! (La Babele del Levante), per cui ha anche curato il numero bilingue relativo al Giappone (2002), con riviste di cultura letteraria come LN-LibriNuovi (C.S. Cooperativa Studi), Semicerchio(Le Lettere), Studi lovecraftiani (Dagon Press), Ronza (Asahi Shinbunsha, Tokyo), Komatsu Sakyo Magazine (IO Corporation, Tokyo) e cultura cinematografica come Nocturno (Cinema Bis Comunication). Ha redatto le note di letteratura giapponese moderna per il Grande dizionario enciclopedicoNova della casa editrice UTET (2001). Ha inoltre tradotto varie opere di scrittori giapponesi moderni e contemporanei, numerosi saggi, curatodibattiti tra scrittori italiani e giapponesi. Suoi racconti sono stati pubblicati su varie antologie quali ALIA (CS_libri), Fata Morgana (CS_libri), Tutto il nero del Piemonte (Edizioni Noubs) e Igyo Collection (Kobunsha, Tokyo) e sue opere sono state tradotte e pubblicate anche in Giappone, Cina e USA.Insegna lingua giapponese presso il CentrOriente di Torino, l’Associazione Interculturale Italia-Giappone SAKURA e la Fondazione Università Popolare di Torino.

Akemi Takada
Disegnatrice ed illustratrice, dopo essersi laureata alla famosa Tama Art University di Tokyo viene assunta nella casa di produzione Tatsunoko Productions che lascia nei primi anni ’80 per collaborare poi con lo Studio Pierrot, in seguito dedicandosi all’attività di artista freelance. Ha realizzato le illustrazioni ed i character design delle più note serie animate giapponesi. Anime molto noti anche in Italia quali Lamù, la ragazza dello spazio,L’incantevole Creamy, Cara dolce Kyoko, È quasi magia Johnny, Mobile Police Patlabor e Fancy Lala. Ha inoltre collaborato alla realizzazione delle illustrazioni di numerosi videogiochi e pubblicato un gran numero di volumi di raccolte di disegni. Recentemente si è anche dedicata al disegno e alla realizzazione pratica di gioielli creando un suo proprio marchio.Internazionalmente nota, è una dei più importanti artisti giapponesi nel settore.

Minae Takada
Nata a Tokyo, si laurea alla Joshibi University of Art and Design specializzandosi in design industriale. Ha lavorato presso la Sanrio Company come designer, e nel 1983 ha vinto il premio opera meritevole alla terza edizione del concorso di illustrazione Shi to meruhen; nel 1985 si diploma al concorso di illustrazione indetto dalla rivista mensile MOE, in seguito svolgendo la sua attività in collaborazione con un gran numero di riviste ed in diversi campi in qualità di freelancer. Ha realizzato le copertine di molte pubblicazioni di note case editrici e le illustrazioni di vari volumi. Si è aggiudicata numerosi premi per le sue incisioni su rame.

Silvia Treves
È laureata in biologia con specializzazione in biochimica; dopo alcuni anni come borsista presso l’università di Torino, da tempo si guadagna da vivere insegnando scienze e matematica. Per lavoro è costretta a parlare moltissimo, nel resto del tempo quindi preferisce leggere e scrivere. È coordinatore della rivista LN-LibriNuovi e curatore dell’antologia Fata Morgana, entrambe edite da CS_libri. Ha pubblicato diverse opere e vinto il Premio Omelas. Ha pubblicato racconti su varie antologie tra cui Tutto il nero del Piemonte (Edizioni Noubs) e il romanzo uscito nel 2009 per CS_libriSarà ieri.