Mridula Garg

Scrittrice celebre per l’audacia delle tematiche affrontate e per le inconfondibili peculiarità stilistiche, a causa di un controverso brano contenuto in una delle sue opere più significative, Chittacobra, nel 1980 incorse nell’accusa di oscenità, punita con il carcere. Insignita di numerosi e prestigiosi premi e onorificenze, fra cui il Sahityakar Sanman nel 1988 da parte dell’Hindi Academy di Delhi, il Sahitya Bhushan nel 1999 da parte della U.P. Hindi Sansthan, l’Hellman-Hammet Grant nel 2001 da parte del Human Rights Watch di New York. Ha lavorato nel 1990 per il Centre for South Asian Studies dell’Università di Berkeley in qualità di ricercatrice associata ed è stata per diversi anni editorialista ed opinionista di uno dei maggiori giornali indiani, India Today, per il quale ha curato la rubrica Kataksh (“Satira”).

Maria Angelillo è docente di lingua hindi all’IsIAO (Istituto per l’Africa e l’Oriente) sezione lombarda. Collabora stabilmente con la Federazione Mediterranea Yoga e con diversi centri yoga italiani in qualità di insegnante di filosofia indiana. I suoi interessi riguardano specialmente l’antropologia del turismo, lo studio delle tradizioni coreutiche, classiche e folkloriche, indiane, l’analisi di taluni ambiti della cultura materiale, fra i quali l’abbigliamento e l’ornamentazione corporea, la dialettica fra spazi sacri e spazi profani.

Per tutta la seconda metà di febbraio, dal 15 al 26, Milano diventerà una città d’arte orientale, grazie alla manifestazione Milano Asian Art. Ecco tutte le tappe, e i relativi riferimenti, di questa bella iniziativa:

- via San Damiano 2, Samurai. Arte al comando; Giuseppe Piva, lunedi – venerdi 10-18, tel. 02.36564455, www.giuseppepiva.com

- via Manzoni 12, Oriente; Museo Poldi Pezzoli, tutti i giorni 10-18, martedi chiuso, tel. 02.794889, www.museopoldipezzoli.it

- via Pontaccio 12, Capturing Beauty. Antique Japanese Screens and Contemporary Ceramics, Helena Markus, Yufuku Gallery – Tokyo, lunedi – sabato 10.30-13, 14-19, domenica 10.30-18, tel. 345.3338009, www.orientalart.it, www.yufuku.net

- via San Simpliciano 6, Design: 80% Aria di Assa Ashuach Studio, Galleria Gracis, martedi – sabato 10-13, 15-19, lunedi 15-19, tel. 02.877807, www.gracis.com

- via Borgogna 9, Chinese Export Porcelain, La Galliavola, lunedi – venerdi 10-18.30, sabato 10.30-13, tel. 02.76007706, www.lagalliavola.com

- via Gesù 17, Suoni, canti e danze dell’antica Cina, Renzo Freschi, martedi – sabato 10.30-13, 15-19, lunedi 15-19, tel. 02.794574, www.renzofreschi.com

– via Manzoni 37, Celeste. I tappeti dell’Impero, Shahnaz Illulian, martedi – sabato 10-13, 14.30-19, lunedi 15-19, tel. 02.6570108, www.illulian.com

Lv Wei

La popolare e bellissima cantante lirica Lv Wei, ambasciatrice dell’Anno Culturale della Cina, per la prima volta in concerto in Italia, al Teatro degli Arcimboldi di Milano, domenica 6 febbraio 2011 in occasione del capodanno cinese.
Il celebre Maestro Lü Jia torna, dopo due anni di assenza, sulla scena italiana per dirigere l’Evento il cui ricavato sarà destinato dalla comunità cinese alla Fondazione San Raffaele del Monte Tabor di Milano, per il sostegno della ricerca sulle malattie cardiovascolari.

L’evento è organizzato da China International Culture and Arts Company di Pechino e dallo Studio Lentati di Milano, con il sostegno del Comune di Milano – Assessorato alla Cultura, Settore Spettacolo e la sponsorizzazione di Audemars Piguet e LuisaViaRoma.com. Hanno collaborato alla realizzazione e al successo dell’iniziativa diverse associazioni culturali italiane e cinesi.
Il Ministero della Cultura Cinese, per l’importanza dell’iniziativa, ha inserito il concerto nel programma di eventi per la Celebrazione della Cultura cinese in Italia. Il 7 ottobre 2010 infatti è stato inaugurato l’Anno Culturale della Cina, in occasione del 40° anniversario delle relazioni diplomatiche tra i due paesi.

«L’Italia e la Cina hanno qualcosa in comune che può fare la differenza: sono entrambe due potenze culturali – spiega l’assessore alla Cultura del Comune di Milano Massimiliano Finazzer Flory – Le loro storie sono diverse, ma la cultura ha un unico linguaggio che in questo caso è quello della musica. Un inno alla gioia dedicato alla fratellanza e alla cura del sé».

C HINA RED XIZI VENUS – Lv Wei Commonweal Concert Milano ha come protagoniste la cultura cinese e quella italiana, a favore della ricerca scientifica. Gli obiettivi sono i seguenti:
- rafforzare l’amicizia e la collaborazione tra Cina e Italia, mettendo in risalto le valenze positive di entrambi i popoli, favorendone gli scambi artistici, in particolare nel campo della musica.
- raccogliere fondi a favore della ricerca scientifica, motore propulsivo per lo sviluppo di ogni paese.

Audemars Piguet, la più antica Manifattura Svizzera di Alta Orologeria tutt’ora appartenente alle famiglie dei suoi fondatori, è da sempre impegnata in numerose partnership nel mondo culturale ed artistico. Con entusiasmo partecipa a questa serata benefica sia per rafforzare le proprie relazioni con un Paese importante come la Cina sia per supportare la Fondazione San Raffaele del Monte Tabor a favore della ricerca sulle malattie cardiovascolari.

La serata sarà introdotta dal presentatore Zhu Jun From (della CCTV, Tv di Stato Cinese) e dalla giornalista Mariangela Pira.

Lv Wei – Elegance

Chinese Songs | Myspace Music Videos

Programma Musicale
L’Evento è un’occasione di confronto tra la musica italiana e la musica cinese.
Saranno eseguiti brani musicali cinesi tradizionali e moderni, alternati ad alcune delle più famose arie e canzoni della musica lirica italiana, oltre ad alcuni brani tratti dal repertorio classico napoletano.
Nella prima parte dello spettacolo Lv Wei canterà alcune canzoni tradizionali cinesi, accompagnata dall’Orchestra sinfonica e dal coro del celebre Maestro Lü Jia.
Il soprano duetterà con il tenore Gaetano Del Vecchio (Torna a Surriento) e con il quartetto vocale Four Four canterà “Funiculi Funicula”. Quest’ultimo concluderà questa prima parte eseguendo alcune delle più celebri canzoni tradizionali napoletane (O sole mio).
Dopo un breve intervallo Lv Wei eseguirà alcuni brani tratti dal repertorio lirico italiano, da sola (O mio babbino caro di Giacomo Puccini) o in duetto con il tenore David Righeschi (Brindisi della Traviata di Verdi). Il tenore canterà inoltre la celebre romanza Nessun Dorma di Giacomo Puccini.

Il Maestro Lü Jia

Artisti
- Lv Wei, cantante di musica lirica e popolare, ma anche attrice. Molto popolare nel suo paese, ha partecipato a diversi e importanti concerti in tutto il mondo. Artista di grande qualità, molto legata al suo popolo è attenta e sensibile alle attuali problematiche.
- David Righeschi, tenore di fama internazionale che da tempo al repertorio Lirico ha affiancato quello Classico Napoletano. Diplomato al Conservatorio di Milano, si è esibito in numerose opere liriche al Teatro alla Scala.
- Gaetano Del Vecchio, cantante lirico di grande esperienza, ha studiato con il famoso Maestro Pietro Bonadio. Ha partecipato a numerosi spettacoli d’opera a Milano e vinto numerosi premi importanti.
- Gruppo “Four-Four” (tenori e baritoni): Fabrizio Rispoli, Marco Gallo, Tony Guerrieri, Andrea Tosoni. Gruppo composto da professionisti di successo che cantano un repertorio che va dalla musica lirica, alle canzoni popolari italiane, alla musica leggera.
- Musicisti della Zhe Jiang Ruian Qingfeng Gunzhang Training School.
- Giovanissimi cantanti della Scuola dell’Associazione culturale dei cinesi a Milano.
- Orchestra sinfonica e il coro diretti dal Maestro Lü Jia. Direttore d’orchestra di fama internazionale, Lü Jia ha iniziato la sua carriera in Italia giovanissimo, diventando a soli 25 anni direttore del Teatro Verdi di Trieste (1991 al 1995). In Italia ha diretto le orchestre dei teatri più prestigiosi: Teatro dell’Opera di Roma, Teatro San Carlo di Napoli, Teatro Carlo Felice di Genova, OSN della RAI, Teatro Regio di Torino, Teatro Comunale di Bologna, il Maggio Musicale Fiorentino, il Teatro Lirico di Cagliari e il Teatro alla Scala. Nel biennio 2006-2007 il Maestro Lü Jia è stato Direttore Musicale della Fondazione Arena di Verona. Attualmente è il Direttore dell’Orchestra di Macau.

La scenografia
L’allestimento è curato dal regista Yang Dong Sheng (della CCTV) famoso per le sue scenografie spettacolari. Sullo sfondo saranno proiettate immagini del paesaggio italiano e cinese.
Direttore artistico italiano: Emanuele Cozzi – Paperino Edizioni musicali

L’evento si avvale del supporto di media partner come SkyRec (con il suo Store – Network), Italia Network, ed altri importanti circuiti radiofonici e televisivi italiani.
Inoltre sarà seguito dalle maggiori testate cinesi e sarà ripreso e trasmesso, tra febbraio e maggio 2011, da tutte le maggiori Televisioni: CCTV1, CCTV3, CCTV4 (televisioni di stato cinese), oltre a TV locali quali ZheJiang Province TV, Beijing TV, Oriental TV, Hangzhou TV e dalla Feng Huang TV di Hong Kong.
Attraverso di loro il concerto sarà visto in tutta la Cina e in più di 100 Paesi del mondo.

INFORMAZIONI
Teatro degli Arcimboldi Viale dell’Innovazione 20 – Milano tel. 02 641142212/214, www.teatroarcimboldi.it
BIGLIETTERIA TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI:
da lunedì al venerdì – dalle Ore 10.00 alle Ore 18.00 – Tel. 02/64.11.42.212-214, www.teatrodegliarcinboldi.it
Prevendita on-line: www.ticketone.it, tel. 892101
Biglietto: Euro 15,00 Galleria, Euro 25,00 Platea alta, Euro 35,00 Platea bassa.
Esclusi i diritti di prevendita

Con il Patrocinio di
Comune di Milano, Assessorato alla Cultura, Settore Spettacolo
Ministero della Cultura Cinese
Ambasciata della Repubblica Popolare Cinese in Italia
Consolato Generale della Repubblica Popolare a Milano
Regione Lombardia
Provincia di Milano
Fondazione Italia-China
Associazione fonografici Italiani
Unione Nazionali Compositori Librettisti e Autori dI Musica Leggera

Organizzatori
Studio Lentati – Milano
China International Culture & Arts Company – Pechino (www.cicac.com)

Con il sostegno di
Comune di Milano – Assessorato alla Cultura, Settore Spettacolo

Con la Collaborazione di
Ufficio Affari Cinesi d’Oltremare del Consiglio della R.P. della Cina
Comune di Hang Zhou – Cina
Associazione Musicale Cinese
Scuola musicale Zhe Jiang Ruian Qingfeng Gunzhang Training School
Conservatorio della Marina Militare Repubblica Popolare della Cina
Associazione scambio culturale Italo-China di Milano
CCTV China (Central China Television)
Televisione della Provincia di Zhehjiang
Televisione Orientale di Shangai
Televisione di Bejing
Associazione del Turismo di Hang Zhou – Cina
Associazione Industriale di Hang Zhou – Cina
Associazione Cinese in Milano – Centro culturale Italo-Cina di Sun Hao

A favore di
Fondazione San Raffaele del Monte Tabor

Sponsor
AUDEMARS PIGUET
LUISAVIAROMA.COM

Sponsor tecnico
Radio Italia Network

Dopo il grande successo di Bharati, Milano ospita un altro evento  teatrale che viene dall’India. Dal 28 dicembre al 2 gennaio 2011 sarà infatti di scena al Palasharp di Milano Bollywood The Show, il musical sull’India che ha conquistato più di 350mila spettatori in tutto il mondo.

Lo spettacolo, con un cast artistico di circa 50 persone tra ballerini, attori e musicisti, è un sapiente mix di teatro, musica, danza e cinema.

La trama si focalizza sul conflitto generazionale tra una giovane coreografa alla ricerca di successo nel mondo cinematografico e suo nonno, in una cornice a metà tra l’India attuale e del passato.

I prezzi dei biglietti, acquistabili online, variano dai 18,70 ai 44,00 Euro.

Ikebana

Ogni giorno si terranno corsi e spettacoli differenti, dagli origami all’arte della calligrafia, dal bonsai all’ikebana, dalla cerimonia del tè a quella del kimono, dai manga al cosplay, dal sudoku alle antiche e tradizionali arti marziali.

Se una volta il Giappone era assimilato per lo più ai progressi tecnologici e alle serie animate televisive, mentre gli aspetti più essenziali della cultura giapponese erano appannaggio di pochi esperti e cultori appassionati, negli ultimi anni si è assistito ad un sempre maggiore interesse nei confronti della variegata espressione culturale nipponica.

Questo dilagante interesse ha investito anche Milano – si pensi ad esempio al fatto che i 15 ristoranti giapponesi di qualche anno fa ora sono diventati oltre 200, di questi però ben pochi sono da considerarsi “autentici” – che, con il MiJapan Festival, vuole idealmente avvicinare la città al Paese del Sol Levante e non solo dal punto di vista gastronomico – che pur resta un’ottima spia delle inclinazioni della popolazione “ospitante” – o commerciale – pare che una parte del festival sarà dedicata ai marchi registrati nipponici come ad esempio Hello Kitty®). Durante la conferenza stampa, infatti, sarà presentato il progetto Sakura & Momiji, “la primavera giapponese a Milano” curato dall’Associazione EuJapan che prevede il simbolico dono alla città di Milano di alcuni spazi verdi pantumati con essenze tipiche giapponesi come il ciliegio del Giappone e l’acero rosso.

La locandina del progetto Sakura & Momiji di Milano

Teatro degli Arcimboldi (Milano)

22-27 ottobre 2010 (6 rappresentazioni)

organizzato da Barley Arts

Bharati, creato e diretto da Gashash Deshe, è una imponente pièce musicale, una deliziosa mistura costituita da vari stili di danza, musica e tradizioni popolari dell’India. Nei 90 minuti di spettacolo, il pubblico è guidato attraverso una scintillante e ricca varietà di espressioni artistiche indiane. Anche se lo spettacolo rappresenta solo un piccolo assaggio di quella che è la sconfinata immensità del patrimonio musicale indiano, le danze e le musiche in esso selezionate attingono al ricco tesoro dell’arte di questa affascinante terra, alle sue declinazioni regionali, linguistiche, storiche e filosofiche, alle sue differenti tradizioni che sono specchio di altrettanti popoli e culture.

Bharati - un dialogo danzato tra Bharati e Siddharth

Come accadeva per l’antico teatro e per le tradizioni narrative sanscrite, in cui spetta al Sutradhar (narratore) dipanare i fili del racconto, anche qui il pubblico è guidato, in 14 brani di musica e danza, attraverso la delicata vicenda sentimentale tra la bella Bharati e il suo amato. Mentre le danze servono a coinvolgere lo spettatore e a suscitare in lui incanto e meraviglia, il Sutradhar intreccia gli episodi distinti della trama che culminano nell’unica, fondamentale questione dell’India dei giorni nostri: il dilemma della coesistenza tra tradizione (rappresentata dal padre di Bharati) e modernità (rappresentata dal protagonista maschile).

Evocativo dei più caratteristici racconti delle tradizioni d’Oriente, in cui gli aneddoti minori sono inquadrati in cornici più generali, Bharati introduce lo spettatore in un mondo in cui la magia è normalità e il normale è spesso magico. Il Sutradhar – che sarà Pietro Pignatelli per l’Italia – veicola e, in certo qual modo, personifica il fascino del racconto fine, ben esposto. Irreverente e spiritoso, il ruolo del Sutradhar gioca anche in contrasto con la forte enfasi conferita all’aldilà dalla tradizione indiana.

L’eroe e l’eroina delle favole indiane, prima di riunirsi l’uno all’altra, devono generalmente sostenere prove e superare diverse peripezie. Il centro della trama è costituito dal fatto che, gli stessi veli dell’illusione che prima oscuravano e celavano la verità, miracolosamente ora si alzano a svelare la luminosa chiarezza della conoscenza che permette l’incontro dei due amanti. In Bharati i brani musicali sono funzionali a determinare l’umore, a stabilire il tono della vicenda, a scorgere quali siano gli stati emotivi dei protagonisti, in tal modo sviluppando la trama.

Il viaggio che l’eroe compie in Bharati è la controparte esteriore del suo percorso interno: in tal modo egli recupera le radici, riscopre il passato perduto e così ferma la presente frammentazione e il suo personale conflitto interiore. A differenza, infatti, dei viaggi motivati da gloria e ambizione, questa storia narra di un viaggio non verso destinazioni sconosciute, ma nella direzione opposta, ossia verso la propria identità. La ricerca, qui, riguarda l’essenza del proprio sé.

Bharati - una scena evocativa del sentimento amoroso tra Krishna e Radha

Le musiche dei film di Bollywood, riorganizzate in conformità con le tendenze della World Ethnic Music, sono il fil rouge dello spettacolo. La colonna sonora è stata preparata da 50 musicisti e coinvolge una vasta gamma di strumenti: 20 violinisti, 10 percussionisti diversi, un coro maschile ed uno femminile e sei cantanti solisti.

Una caratteristica peculiare della musica indiana è la proporzionata commistione di sonorità islamiche, hindū e occidentali. In aggiunta a questa omogenea varietà, v’è in Bharati anche l’apporto di musicisti israeliani, cosa che rende lo spettacolo una miscela unica, sintesi di armonie.

La tradizione del Raga indiano costituisce l’ossatura musicale dello spettacolo. La sezione live dello spettacolo è ispirata alle tradizioni di musica classica. L’alaap improvvisato di Santoor e Bansuri all’inizio del Raga ricalca la tradizione classica. Ogni canzone ha precise influenze regionali facilmente identificabili da un peculiare “sapore” e da una “consistenza” autonoma.

L’apprendimento della musica classica indiana è caratterizzato da una particolare tradizione pedagogica a cui ogni scuola o gharana si riferisce, seppur con differenti approcci. Il maestro rivela i segreti del Raga in maniera graduale e controllata e l’allievo deve seguire gli insegnamenti passo passo.

Le influenze occidentali in Bharat – che restano in superficie e non toccano l’essenza dello spettacolo – sono pensate per collegare modelli e armonie dell’Occidente con ritmi, melodie e ornamenti musicali orientali.

Bharati - il corpo di ballo in una scena dello spettacolo

La storia:

Siddharth, un ingegnere indiano, cresciuto negli Stati Uniti, arriva a Varanasi per lavorare al Ganga Cleaning Project. Cinico e sprezzante per quanto riguarda l’India, e occidentale convinto, egli resta nondimeno colpito dalla misteriosa e sfuggente Bharati.

Rimasta orfana in tenera età e allevate da Domraja, il re dei campi di cremazione di Varanasi, l’attrazione di Siddharth per Bharati è istantanea. Egli percepisce la sua presenza ovunque, ma non è in grado di avvicinarsi a lei. Domraja, rappresentante dei valori patriarcali ed eccessivamente protettivo nei confronti di Bharati, non permette che i due giovani s’incontrino.

In Siddharth l’innamoramento per Bharati coincide con un processo di trasformazione interiore. Attraverso lei, egli si innamora dell’India tradizionale e moderna; l’India, dove tutti i secoli sembrano coesistere in un istante, ma un istante che è in continua evoluzione; un’India che con entusiasmo e curiosità guarda alle novità che il mondo ha da offrire, senza per questo perdere la dedizione ai valori del passato; India, dove il disordine organizzato sembra essere celebrato.

Come Bharati lo introduce alla meraviglia dell’India, Siddharth che era venuto a ripulire il Gange dall’inquinamento, finisce per scoprire se stesso e il significato dell’amore.

Bharati risveglia in Siddharth il desiderio di ritrovare le sue proprie radici. Quella di Siddharth è la storia del ritorno a casa e della scoperta emotiva di un accordo tra le diverse culture del mondo.

Guarda il filmato.

dal 7 luglio al 12 settembre

Zhang Huan. Ashman

In esclusiva per Milano la prima personale dell’artista cinese contemporaneo in un’istituzione pubblica italiana. La mostra ripercorre l’intera ricerca artistica di Zhang Huan riunendo 42 opere provenienti da importanti collezioni internazionali: dalle sue performance di inizio anni Novanta alle sue più recenti opere realizzate con la cenere, pezzi tra i più significativi della sua intera produzione artistica.

«Ashman» afferma Zhang Huan «è l’eroe che porto nel cuore, la personificazione di molti desideri e anime molteplici. Ashman sogna, sostiene la giustizia, definisce un nuovo ordine internazionale, persegue la pace per sconfiggere la guerra terroristica, interagisce con la Terra in maniera ecosostenibile, rende l’umanità più pacifica, più libera. Porterà a Milano una profonda, universale, armonia per l’umanità».

Il percorso della mostra riflette sul tema della spiritualità, tema centrale nella poetica e nella vita di questo protagonista della scena artistica contemporanea internazionale.

Le sue opere prendono vita dall’intrinseco legame tra pratiche spirituali buddhiste ed alcune tecniche tradizionali cinesi, fonti iconografiche e culturali da cui l’artista prende ispirazione, unite ad una estrema versatilità espressiva, propria della contemporaneità. Performance, fotografia, scultura, video, pittura sono in Zhang Huan strumenti per recuperare le proprie radici e le tradizioni della cultura cinese, esprimendo un rapporto intimo con il passato, con la natura, con la storia e con se stesso. Nelle opere di Zhang Huan si ritrovano le antiche tecniche dell’intaglio e della calligrafia, la pratica religiosa di bruciare l’incenso, la scultura in ferro battuto, la raffigurazione di Buddha e di parti sacre del suo corpo, la riproduzione fedele della natura, l’iconografia popolare di propaganda Comunista.

Tre sculture di grande dimensioni – Buddha Hand, Peace 1 nel cortile esterno del PAC e Berlin Buddha – segnalano la centralità e l’importanza del Buddhismo nella ricerca di Zhang Huan e il suo forte legame con l’iconografia sacra tradizionale. L’affascinante installazioneBerlin Buddha, un grande Buddha in cenere collocato di fronte al suo calco in alluminio, esposto per la prima volta in un’istituzione pubblica, rappresenta il più imponente impiego “scultoreo” della cenere, derivata dalla combustione dell’incenso bruciato nei templi e successivamente raccolto in diversi luoghi di preghiera intorno a Shanghai. L’enorme figura di Buddha in cenere si sgretola lentamente con il trascorrere della mostra, la scultura si decompone piano piano a seconda del contesto circostante: i tremolii del terreno, piccoli spostamenti d’aria, il passaggio di visitatori modificano l’opera fino a far interamente cadere a terra la cenere.

La mostra presenta alcuni tra i più significativi Ash paintings di soggetti diversi – ritratti, scene militari, bandiere, teschi – realizzati con la cenere d’incenso, una palette di sfumature dal bianco al nero che Zhang Huan utilizza come un vero e proprio colore. L’importanza di questo medium risiede nel potere lirico e spirituale di questa “polvere”, resti di un atto di devozione fortemente radicato nella cultura cinese, segno di preghiera e di speranza. Il fascino poetico dell’incenso amplifica la carica emozionale dei dipinti, riportando alla luce ricordi personali e collettivi, come in Samsara, Zhong-Shan-Suit, Winter Night, Felicity No. 5 e i due ritratti di Mao (Mao Portrait No. 1 e Mao Portrait No. 2).

BIOGRAFIA: Zhang Huan è nato nel 1965 a An Yang City, provincia di Henan, Cina; ha vissuto dal 1998 al 2005 a New York, per trasferirsi nel 2006 a Shanghai, dove attualmente vive e lavora. Le sue opere sono presenti nelle collezioni dei più importanti musei al mondo, come The Museum of Modern Art, Salomon R. Guggenheim Museum e il Metropolitan Museum a New York; lo S.M.A.K. Museum a Gent, Belgio; il Centre Georges Pompidou a Parigi; l’Hara Museum of Contemporary Art di Tokyo e l’Israel Museum di Gerusalemme. Tra le principali esposizioni, ricordiamo la mostra Altered States, Asia Society, New York, 2007, allestita l’anno successivo al Vancouver Art Gallery, Vancouver e la recente prima personale cinese Dawn of Time, Shanghai Art Museum, 2010.

Per informazioni vai qui.

Sachin Pilot

il ministro indiano delle Poste e Telecomunicazioni (Communication and Information Technology), ha recentemente avviato un’interessante iniziativa, al fine di rendere più agevole e rapida la consegna della posta pur senza incrementare le emissioni inquinanti. Quest’ultima osservazione non farebbenotizia se non fosse che attualmente i portalettere in India si spostano per lo più a piedi, una formula di recapito postale decisamente ad “emissioni zero”. Ecco quindi l’innovazione: il 9 luglio scorso, a New Delhi, è stato presentato un progetto pilota che prevede l’adozione di risciò “Solekshaw” ad energia solare. Il progetto interesserà inizialmente 1000 uffici postali del Rajasthan (iniziando, pare, da Ajmer) per poi essere esteso, nei prossimi tre mesi, al resto del Paese.

Anche Poste Italiane ha avviato oramai tre anni fa un progetto ecocompatibile, simile a quello Indiano, adottando dei quadricicli leggeri elettrici oppure ibridi (benzina/metano), i Free Duck, per laconsegna della posta. Il progetto pilota è partito l’11 gennaio 2007 nel centro storico di Perugia. Dall’11 gennaio 2010, invece, si è affiancato a Milano un secondo progetto che, oltre all’impiego dei Free Duck, prevede anche l’utilizzo del nuovo Leone, un autocarro leggero con due motori, uno elettrico che provvede alla trazione ed uno endotermico che funge esclusivamente da generatore per ricaricare le batterie.

Il silenzio della mente è condizione necessaria per riconoscere ed ascoltare la propria voce interiore: è solo attraverso l’esercizio dell’ascolto, un ascolto che si farà sempre più sottile e recettivo, che diverremo capaci di attraversare e progressivamente eliminare il rumore di fondo della nostra mente.

Antar mouna è tra le pratiche dello yoga quella più specificatamente tendente a far sbocciare il silenzio interiore e a consentire l’ascolto di sé.

La mente che si fa silenziosa si rigenera e si apre, liberando il proprio potenziale creativo.

Il seminario che verte sul silenzio interiore, Antar mouna, prevede anche la semplice pratica di muona, ossia del silenzio in senso stretto. Pertanto durante alcuni determinati momenti, ciascun partecipante è tenuto alla stretta osservanza del silenzio.

Per informazioni: 028358655/028395091, oppure vai qui.

Una giornata dedicata a I Cinque Tibetani

Seminario con Andrea Serena

Dalla saggezza dell’antico Tibet cinque esercizi Yoga che, se eseguiti correttamente ogni giorno, portano una grande carica di energia ed un benessere fisico, psichico e spirituale. Una pratica di yoga che lavora sui centri di energia-chakra e sull’intero sistema. generando armonia ed equilibrio: di grande beneficio fisico, energetico, mentale. Facili da apprender anche da chi non ha specifiche conoscenze di yoga.

Andrea Serena, Insegnante di Yoga Yani (Associazione Nazionale Insegnanti Yoga). Si è formato in India, ha approfondito la Yogaterapia con Yogacharya dr. M.V. Bhole. Ha ricevuto insegnamenti da qualificati lama tibetani e collabora con l’Istituto di buddhismo “Lama Tzong Khapa” di Pomaia (Pisa). Laureato in filosofia con tesi sugli Yoga Sutra di Patanjali. Conduce corsi di Yoga e seminari su “respirare” e “i 5 riti tibetani”.

www.andreaserena.com

Seminario per tutti

Orari: dalle 10,00 alle 12.30 e dalle 14.00 alle 17.00

Costo: € 50

10% di riduzione ai possessori tessera Milano YogaFestival

Info e prenotazioni su: info@yogafestival.it tel. 3493899513

Per ulteriori notizie vai qui.