Crocevia... tra Oriente e Occidente » mostre

Al Macro apre “La grande astrazione celeste”

krishna — Mon, 14 Nov 2011 16:41:19 +0000

Sarà presentata il 15 novembre alle ore 11.00 presso gli spazi del Macro la mostra La grande astrazione celeste. Arte cinese del XXI secolo, che potrà essere visitata dal 16 novembre 2011 al 15 gennaio 2012 (qui trovate l’invito; inoltre, il 16 novembre, alle ore 16.00 è organizzato un incontro e visita alla mostra dedicato esclusivamente ai docenti). Si tratta di una selezione di 32 opere prodotte da 15 artisti cinesi, già in mostra nel 2010 al NAMOC di Pechino. Il curatore dell’evento è Achille Bonito Oliva. Gli artisti, sottolinea il comunicato stampa, «appartengono a generazioni diverse e grazie a loro è possibile rintracciare un’astrazione in continua trasformazione dal 1973 fino ai giorni nostri, dove la pittura acquista una misura minimale e trova una assonanza con la ricerca artistica occidentale per la quale l’arte, come diceva Leonardo Da Vinci, è “cosa mentale”».

La Roma dei Cesari in Cina: dal 2012 tre grandi mostre… anteprima

krishna — Sat, 22 Oct 2011 09:24:44 +0000

(Informazione tratta da AGI News). Dai magazzini dei musei romani alle più grandi gallerie di Pechino e Shanghai: è il viaggio che, nei prossimi mesi, attende centinaia di reperti archeologici dell’antica Roma, che saranno al centro di un vasto programma di esposizioni italiane in Cina a cui il Comune della città capitolina sta lavorando insieme alla Farnesina e al ministero dei Beni culturali. Il progetto, annunciato ieri (20 ottobre) durante l’inaugurazione della Biennale internazionale di cultura “Vie della Seta”, prevede tre mostre tematiche dedicate alla civiltà romana che, a partire dall’autunno del 2012, faranno tappa nei principali musei del gigante asiatico. Molte delle opere, spiega il presidente di Zètema Progetto Cultura, Francesco Marcolini, sono conservate da oltre settant’anni nei magazzini del Museo della civiltà romana, e non sono mai state esposte al pubblico.

18-19 aprile: a Roma due giornate sull’India

krishna — Sun, 17 Apr 2011 10:20:14 +0000

Uno sguardo alla storia e all’arte dell’India. Riflessioni sul passato, prospettive per il futuro è il titolo di un interessante convegno internazionale che si terrà a Roma il 18 e 19 aprile. L’incontro è promosso dal Dipartimento di Storia, Culture, Religioni dell’Università di Roma “La Sapienza” e dall’Istituto Italiano per l’Africa e l’Oriente (IsIAO) in collaborazione con le Università di Manchester e Bonn e con il patrocinio dell’Istituto Italiano di Cultura di New Delhi.

I lavori si svolgeranno lunedì 18 dalle ore 9.30 alle ore 18.00, presso la Facoltà di Filosofia, Lettere, Scienze Umanistiche, Studi Orientali, Sala Odeion e martedì 19, dalle ore 10.00 alle 19.00, all’IsIAO (via Aldrovandi 16/a).

Ad impreziosire l’evento, ed in concomitanza con la mostra Johar! Territori del sacro (in corso dal 4 al 28 aprile all’IsIAO) martedì alle ore 17.30 si terrà una dimostrazione dal vivo di pittura tradizionale del Jharkhand, ad cura di Philomina Tirkey Imam ed Elisabeth Bara Imam, Tribal Women Artists Cooperative, Hazaribagh.

Per chi volesse saperne di più, ecco il programma on-line e il pdf.

L’India e l’Asia in due eventi fotografici

krishna — Sat, 26 Mar 2011 10:56:50 +0000

L’Asia protagonista in due appuntamenti con le fotografie di viaggio:

1) A Palazzo Incontro a Roma (via dei Prefetti 22) è stata inaugurata il 23 marzo, e durerà fino al 29 maggio, la mostra Tiziano Terzani. Clic! 30 anni di Asia. L’esposizione raccoglie più di 100 scatti che ripercorrono, attraverso gli occhi di chi l’ha vissuta in prima persona, la storia di un continente enigmatico e seducente qual è l’Asia. Tutte le foto sono in bianco e nero e sono state scattate da Terzani nei suoi viaggi in Vientnam, Cina, Filippine, Giappone e India. Di questa selezione di immagini, ventidue foto inedite suggeriscono al visitatore i tratti – geografici, sociali, psicologici, culturali… – di un territorio ancora poco noto, la regione del Mustang, una delle terre più isolate del comprensorio dell’Himalaya, una insospettabile perla d’arte, in cui ancor oggi per esigenze di preservazione ambientale, può entrare un ristretto numero di turisti all’anno.

L’esposizione, curata dal figlio Folco Terzani, è promossa dalla Provincia di Roma-Progetto ABC, e organizzata da Civita in collaborazione con Fandango.

2) Mercoledì 30 marzo 2011, alle ore 20.30, all’Auditorium Mario del Monaco di Catena (Villorba, p.zza Europa 1), avrà luogo un appuntamento dedicato alla scoperta dell’India, attraverso il racconto e le emozionanti foto del villorbese Toni Fedrigo: India – tra sacro e profano. I racconti e le impressioni di viaggio saranno amplificati dalla proiezione di foto, facendo in tal modo emergere caratteristiche, peculiarità, suggestioni naturalistiche e storiche, persone di un paese affascinante e caotico, il paese delle mille contraddizioni: un mondo dove passato e presente vivono insieme a volte plasmati l’uno sull’altro, altre volte in modo del tutto incomunicante, dove le varie religioni convivono, ad un tempo, concordi e discordi.

Mostre: Omar Galliani in Cina

krishna — Thu, 10 Mar 2011 11:16:51 +0000

Omar Galliani
“Diario Cinese”
Organizzazione: Istituto Italiano di Cultura di Pechino
A cura di Manuela Lietti

Pechino: 23 Marzo- 20 Aprile 2011, Istituto Italiano di Cultura
Tianjin: 25 Marzo – 22 Aprile 2011, Centro Culturale del Quartiere Italiano
“Diario Cinese”, mostra ospitata negli spazi dell’Istituto Italiano di Cultura di Pechino e del Centro Culturale del Quartiere Italiano di Tianjin, rappresenta il compendio visivo delle recenti visite in Cina di Omar Galliani (Montecchio Emilia, 1954), artista italiano di fama internazionale nonché pioniere del disegno in ambito contemporaneo.

Costituita da disegni di piccolo e grande formato ultimati in momenti diversi ma tutti ispirati al mondo femminile, la personale “Diario Cinese” dispiega davanti agli occhi dello spettatore un mondo fatto di bellezza assoluta, grazia e raffinatezza, indiscussi leitmotiv iconografici della produzione dell’artista da più di trent’anni a questa parte. Occhi che galleggiano nel candore della carta da disegno alla ricerca di uno sguardo da osservare e da cui farsi osservare; volti dormienti che si fanno custodi di una dimensione onirica che è altro per eccellenza; sguardi intrisi di dolcezza rivolti pudicamente verso lo spettatore: sono alcuni dei soggetti che i lavori in mostra presentano al pubblico cinese.

La matita, il carboncino, i pastelli, strumenti essenziali del modus operandi di Omar Galliani si accostano a sigilli cinesi, a tavole dai cromatismi esasperati fino a creare composizioni dal chiaroscuro accentuato, sospese tra reale ed ideale, in cui il processo che induce l’ispirazione a divenire fare artistico è parte integrante del risultato. Artefice di un’arte che pur omaggiando la tradizione del disegno italiano abbraccia innovazioni ardite e suggestioni inattese date dall’incontro con culture lontane, Omar Galliani persegue un’estetica in cui il disegno è strumento di introspezione ed esplorazione, raccordo tra micro e macro esperienze sublimate dal tratto senza tempo della matita dell’artista.

Artista già noto al pubblico cinese per la sua partecipazione alla prima Biennale di Pechino (2003) che gli è valsa il premio come migliore artista, nonché per la serie di mostre itineranti che l’hanno portato a esporre nei maggiori musei cinesi, da Shanghai a Xian, da Nanchino a Hong Kong, Omar Galliani in occasione di “Diario Cinese” presenterà oltre a un corpus di 13 pezzi, due lavori inediti creati in situ appositamente per gli spazi di Pechino e Tianjin.

“Diario Cinese” è un evento realizzato in cooperazione con: K35 Art Gallery (Mosca), Mazzotta Art Selection (Milano), Indigo Art (Pechino), Eye Gallery (Shanghai) ed è visitabile presso:
Istituto Italiano di Cultura di Pechino, Sanlitun Dong Er Jie 2, Pechino (100600), Tel. 0086. 010-65322187; Fax: 0086 10 65325070; E-mail: iicpechino@esteri.it
Orari: lunedì/martedì/mercoledì/giovedì dalle ore 9.00 alle ore 18.00; venerdì dalle ore 9.00 alle ore 19.30; sabato dalle ore 9.00 alle ore 12.00.
Centro Culturale del Quartiere Italiano di Tianjin, Fengqing Qu, Guangfudao n. 27, Tianjin, Tel. 0086-022-24468981.
Orari: tutti i giorni dalle ore 8:00 alle ore 20:00.

Murakami a Roma con due giganti

krishna — Tue, 30 Nov 2010 10:38:17 +0000

«L’associazione del rosso e del blu con una creatura che per lungo tempo è stata considerata simbolo del destino di ognuno è il tentativo di riaffermare la mia devozione per l’arte: il processo creativo di questi dipinti è stato come un’offerta votiva» (Takashi Murakami).

Gagosian Gallery presenta due nuovi dipinti di Takashi Murakami in occasione della sua prima mostra monografica a Roma.

Le due imponenti opere, Dragon in Clouds – Red Mutation e Dragon in Clouds – Indigo Blue, sono composte ciascuna da nove pannelli per una lunghezza totale di diciotto metri. I dipinti raffiguranti dragoni e nuvole, conosciuti come Unryūzu, sono stati fondamentali punti di riferimento anche per Soga Shōhaku, artista giapponese del Settecento la cui creatività eccentrica e coraggiosa è stata di grande ispirazione per Murakami. Queste peculiari rappresentazioni della tradizione mitologica giapponese hanno permesso a Shōhaku di immergersi in un mondo fantastico in cui ricche macchie di inchiostro tendono all’astrazione, trasformando il drago in un mostro animato che contrasta con rappresentazioni più benigne e convenzionali. A differenza delle connotazioni negative dell’iconografia occidentale, il dragone giapponese – risultante dell’iconografia buddhista nata in India e migrata poi in Cina e Giappone – è considerato simbolo di buona fortuna ed ottimismo. Numerosi templi shintoisti e buddhisti in Giappone sono dedicati al dragone, denotando così il prestigio della creatura.

Nonostante queste opere monocromatiche in acrilico si differenzino dalla precedente tavolozza multicolore dell’artista, Murakami continua a trarre ispirazione da varie fonti: dai simboli religiosi del Giappone fino al popolare videogioco Blue Dragon. In Dragon in Clouds – Red Mutation, i contorni volumetrici delle energiche forme circolari e dei grandi artigli si distendono sulla tela, mentre il gioco di chiaroscuro delle squame sul corpo del dragone replica gli effetti dei dipinti saturi di inchiostro di Shōhaku.

Il “drago rosso” fa riferimento all’eponimo romanzo di Thomas Harris, ispirato alla serie di acquerelli Great Red Dragon di William Blake, oltre che ai generosi poteri attribuiti dalla cultura orientale a questa creatura. In Dragon in Clouds – Indigo Blue, segni vorticosi circondano le pupille del drago e, assieme alle narici dilatate e ai baffi serpeggianti, creano un turbolento insieme visivo. Le dimensioni dei dipinti di Murakami rimarcano l’intensità psicologica necessaria alla creazione di un’immagine che ha provocato forti reazioni quando fu per la prima volta collocata nei templi giapponesi secoli fa. Nelle rielaborazioni monumentali di Murakami, il dragone diventa un elemento anticipatore del legame intrinseco fra arte e psiche.

Nel suo caratteristico stile “Superflat“, che utilizza raffinate tecniche pittoriche della tradizione giapponese per creare una rappresentazione bidimensionale carica di contenuti pop, manga ed otaku, Murakami spazia liberamente all’interno di un campo in continua espansione di problematiche estetiche e spunti culturali. Parallelamente ai rinomati temi utopici e distopici che raffigurano masse di fiori sorridenti, fumettistiche scene apocalittiche e le figure cult di DOB, Mr. Pointy, Kaikai e Kiki, l‘artista rivitalizza storie di trascendenza ed illuminazione spirituale, spesso includendo ulteriori figure di sapienti. Riprendendo i soggetti religiosi e secolari prediletti dagli artisti giapponesi del periodo moderno cosiddetti “eccentrici” o anticonformisti (comunemente considerati controparte della tradizione occidentale romantica), Murakami si pone nell’eredità di forte individualismo da questi lasciata ma in una maniera che gli è propria e che rispecchia la sua epoca.

...ma questa è senz'altro più divertente, però non c'è nella personale romana (Hiropan, Takahashi Murakami)

Takashi Murakami nasce nel 1962 a Tokyo, dove effettua gli studi universitari ed il dottorato presso la Tokyo University of the Arts. Nel 1996 fonda a Tokyo la Hiropon Factory, successivamente trasformata in Kaikai Kiki, società di management e produzione artistica. Oltre a realizzare i progetti artistici di Murakami, Kaikai Kiki funge anche da promotore di artisti emergenti. L’artista è inoltre curatore, imprenditore culturale, e osservatore critico della società giapponese contemporanea. Nel 2000, Murakami organizza un’esposizione di arte giapponese dal titolo “Superflat”, che in modo paradigmatico rivela tracce dell’arte tradizionale giapponese nella cultura visiva pop del Giappone odierno. L’artista ha proseguito questa ricerca in mostre di grande impatto quali “Coloriage” (Fondation Cartier pour l’Art Contemporain, Parigi, 2002) e “Little Boy: The Art of Japan’s Exploding Subcultures” (Japan Society, New York, 2005).

Tra le recenti mostre personali dell’artista si annoverano il Museum of Contemporary Art di Tokyo (2001), il Museum of Fine Arts di Boston (2001), e “Kaikai Kiki” presso la Fondation Cartier pour l’Art Contemporain di Parigi e la Serpentine Gallery di Londra (2002). Un’ampia retrospettiva è stata inaugurata nel 2007 presso il Museum of Contemporary Art di Los Angeles, presentata poi fra il 2008 ed il 2009 al Brooklyn Museum di New York, il Museum für Moderne Kunst di Francoforte, ed il Guggenheim Museum di Bilbao. La sua attuale mostra al Château de Versailles è in corso fino al 12 dicembre 2010.

Murakami vive e lavora tra Tokyo, New York e Los Angeles.

Eros, femminilità, dee e demoni al Museo Giuseppe Tucci a Roma

krishna — Mon, 08 Nov 2010 10:49:42 +0000

Danzatrice Maria, India Orientale (Chhattisgarh, Bastar), XX sec.

Il Ministero per i Beni e le Attività Culturali e il Museo Nazionale d’Arte Orientale Giuseppe Tucci in occasione della mostra (prorogata) India. I volti del sacro presentano un ciclo di seminari giovedì 11, 18 e 25 novembre alle ore 17 presso la sala conferenze del museo Tucci, via Merulana 248.

Programma

- Giovedì 11 novembre, ore 17, conferenza di Carmela Mastrangelo (“Sapienza” Università di Roma): Femminilità esaltata, femminilità costruita. La “polarizzazione” della divinità tantrica.

- Giovedì 18 novembre, ore 17, conferenza di Rosa Maria Cimino (Università degli Studi di Lecce): Amore e eros in India.

- Giovedì 25 novembre, ore 17, conferenza di Gloriana Bonanni (“Sapienza” Università di Roma): Aspetti del femminile in India. La Dea e il demone: mito e iconografia.

Si avvisano i gentili visitatori che la sala contiene 80 persone. Pertanto l’ingresso sarà consentito fino ad esaurimento posti.

Informazioni

Museo Nazionale d’Arte Orientale Giuseppe Tucci
Via Merulana, 248
tel. 06 46974832 (Biglietteria)
tel. 06 46974850 (Uff. stampa)

Venezia, dal 30 luglio “Walking China”: uno sguardo alla Cina nell’arte contemporanea

krishna — Mon, 26 Jul 2010 11:04:54 +0000

Uno sguardo contemporaneo sulla Cina che si inserisce all’interno della mostra di arte contemporanea ‘Walking Freedom Fort 2010, a visual art exhibition, percorso di arti visive e performance interattive‘. È questo ‘Walking Cina‘, esposizione curata da Adolfina De Stefani e Barbara Codogno che verrà inaugurata il 30 luglio alle 21 nel Padiglione 36 di Forte Marghera (ex Biennale Krossing) a Venezia (ingresso libero).

La serata, condotta da Cristina Fiore, si articolerà in due momenti performativi aventi la Cina come punto di riferimento artistico. Barbara Codogno introdurrà la poetica di Giorgio Peccolo e presenterà al pubblico l’installazione video-fotografica ‘China Vision’ da lui realizzata. L’artista che in Cina ha vinto il prestigioso premio China Pingyao International Photography Festival, insegna ‘tecniche di photoshop’ all’Università di Shanxi a Taiwan e collabora con note riviste cinesi come Picszine e Duzhe. Cristina Fiore presenterà poi ‘Il sacrificio del thè’ di Adolfina De Stefani, in cui ”si contrappone il rito del thè delle cinque pomeridiane, momento di aggregazione sociale – spiega la De Stefani – a un conflittuale dialogo-scontro tra due amanti che sacrificano la bevanda con azioni violente, ma che nel contempo intrecciano una conversazione musicale”. L’esposizione è visitabile fino al 27 agosto dal venerdì alla domenica dalle 17 alle 20 e con ingresso libero.

WALKING Freedom Fort 2010, patrocinato da Vivilforte (Comune di Venezia), Forte Marghera e Marcopolosystem ( Regione del Veneto), si inserisce all’interno delle iniziative VivilForte e si propone di valorizzare la produzione artistica contemporanea, creando un percorso di contaminazione tra Arti Visive e Interactive Digital Performance.
All’esposizione faranno da eco importanti appuntamenti a tema, anch’essi ad ingresso libero: eventi performativi/teatrali/video/musicali si terranno nelle aree esterne del Forte, in specifiche location.
WALKING è percorso rivolto al futuro. Un futuro di contaminazione tra differenti culture, emozioni, linguaggi.
In un contesto interculturale in forte cambiamento l’artista si fa tramite e tracciato. Vive diverse traiettorie di senso, di appartenenza: analizza e traduce.
Creando sempre nuove e vitali aperture di significato, di definizione.

WALKING – LAB: Melting pot
All’interno dell’Exhibition WALKING, nel padiglione 36 di Forte Marghera, le curatrici hanno previsto uno spazio adibito a laboratorio collettivo con la creazione “Walking Progress” di pensieri d’artista Melting Pot. Sono invitati a partecipare quanti intendano determinare la loro presenza alla manifestazione, siano essi artisti già consolidati o all’inizio di un percorso di Arti Visive. Tutti i partecipanti dovranno muoversi, ragionare, esprimersi avendo come riferimento il “quadrato”: le opere saranno realizzate su supporti rigorosamente della dimensione di cm 15×15.
Ogni lavoro creato verrà esposto per tutto il periodo della manifestazione per poi diventare un Archivio Permanente a Forte Marghera.

WALKING WITH
ABUSERS collective, Aldo Aliprandi, Marianna Andrigo, Michelangelo Barbieri, Alesandro Bellotto, Marco Bottin, Gino Blanc, BNTMRC77, Claudia Bortolato, Chiara Bortoli, Mariano Bellarosa, Alessandro Cardinale, Barbara Cotogno, Elisa Dal Corso, Larissa Demidova, Adolfina De Stefani ,Takane Ezoe, Fabio Ferrando, Cristina Fiore, Flavio Galletti, Simonetta Giacometti, Cristina Gori, liibaan, Alberto Lisi, Sirio Luginbühl, Vasco, Manea, Antonello Mantovani, Marcello Mauro, Giorgio Peccolo, Andrea Penzo, Francesca Raineri, Francesca Sinigagliese, Elisa Rampon, Alessandro Rinaldi, Jennifer rosa ,Andrea Rosset, Fiorenzo Cancan, Monica Zucchetti
(Di ogni artista verranno successivamente inviate alle rispettive redazioni – e consegnate durante la conferenza stampa di cui a breve avrete notizia – le note artistiche/ biografico/ poetiche nonché le immagini relative alle opere esposte)
HaPPenInG
Il numero delle serate – happening potrà variare con l’inserimento di ulteriori artisti e performer di cui tempestivamente daremo dettagliate informazioni con appositi comunicati stampa)
Venerdì 30 luglio 2010 ore 21.00: WALKING CHINA uno sguardo contemporaneo sulla Cina conduce Cristina Fiore
Venerdì 27 agosto 2010 ore 18.00 : WALKING HEART BOIDS installazione di Barbara Codogno e Marcello Mauro
Ore 20.00 Performance : Larissa Demidova
Ore 21.00 Presentazione Catalogo a cura di Bruno Francisci

Info:
WALKING FREEDOM FORT 2010
Forte Marghera Via Forte Marghera, 30173 Venezia
Tel:349 5319262 – 349 8682155

Il Giappone monegasco

krishna — Mon, 19 Jul 2010 04:41:04 +0000

L’estate del Giappone a Monte Carlo

Tokyo-Kyoto, dai samurai ai manga

Quest’anno, per festeggiare i 10 anni del Grimaldi Forum e conferire ancora più importanza alla tematica giapponese nel corso dell’estate 2010, l’Associazione Monaco-Giappone e il Grimaldi Forum hanno deciso, contestualmente all’esposizione KYOTO-TOKYO, dai samurai ai manga (vai qui), di creare una serie di animazioni destinate al grande pubblico, partite il 14 luglio scorso.

Ecco quindi il programma estivo di Giappone a Monaco (vai qui), contesto in cui la maggior parte delle attività è ad accesso libero e gratuita.

Mercoledì 14 luglio alle 17,00 – sotto la Vetrata del Grimaldi Forum:

Gruppo di Koto: “Kinshu-Kai”, insieme strumentale di 20 musiciste.
Entrata libera e gratuite

Da sabato 17 a domenica 25 luglio – sotto la Vetrata del Grimaldi Forum: Nel contesto del suo ventesimo anniversario il Bonsaï Club di Monaco organizza una mostra di creazioni dei suoi membri, oltre che esposizioni e laboratori.

Mostre ed esposizioni permanenti dalle 10,00 alle 19,00 e i giovedì fino alle 22,00

Scoperta dell’universo del bonsai per i bambini tutti i giorni dalle 16,00 alle 17,00
Accesso libero e gratuito

Laboratori di creazione di una durata di 2 ore per gli adulti: 17, 18, 21, 24 e 25 luglio dalle 17,00 alle 19,00
10 persone massimo a sessione
Tariffa: 15€ a persona (prezzo comprensivo di realizzazione e acquisto di un bonsai già coltivato)

Iscrizione obbligatoria al numero 06.28.25.27.61

Da martedì 27 a domenica 1 agosto – sotto la Vetrata del Grimaldi Forum:Presentazione di Arti Marziali tradizionali: Karaté, Aïkido, Jodo, Iaïdo e Kendo

Inizio e dimostrazioni dalle 16,00 alle 19,00 e il giovedì fino alle 22,00
· Laboratori per bambini tutti i giorni dalle 16,00 alle 17,00
· Laboratori per adulti tutti i giorni dalle 17,00 alle 19,00
Accesso libero e gratuito

Informazioni e prenotazioni al numero 06.60.18.77.12

Da mercoledì 4 a sabato 7 agosto – sotto la Vetrata del Grimaldi
Laboratori di calligrafia curati da Yoko TAKENAMI.
Inizio e dimostrazioni tutti i giorni dalle 16,00 alle 19,00
Accesso libero e gratuito
_ Sabato 28 e domenica 29 agosto – al giardino giapponese:
Giornate “Sapori del Giappone” in partenariato con il Ristorante “Fuji” e la società “Monojat”.
A partire dalle 15,00: Stand di specialità giapponesi in vendita – tè e bibite fresche non alcoliche offerte.

Dalle 15,00 alle 17,30: Visite tematiche auto-guidate curate Gilles MONTELATICI sulle tematiche di:
- 15,00 – 16,00 : “La simbolizzazione dell’acqua”
- 16,30 – 17,30 : “L’architettura tradizionale del Giardino Giapponese”

Informazioni e Prenotazioni al banco d’accoglienza del Grimaldi Forum e
06.78.63.02.84

17,30 a 19,00: Cerimonia del Tè condotta dal sindaco del tè Hisumi ISSHIKI sotto alla terrazza coperta.

Informazioni e Prenotazioni al banco d’accoglienza del Grimaldi Forum e al numero
06.78.63.02.84

Da sabato 4 a domenica 12 settembre – presso il Giardino Giapponese:
Mostra fotografica “Le Murmure des Momiji” di Gabriel
FABRE.
http://gabriel.fabre.free.fr/portfolio/japon1/index.html

Ingresso libero tutti i giorni dalle 09,00 alle 19,00 e notturna sabato 11 settembre fino alle 23,00.

Sabato 4 e domenica 5 settembre – presso il Giardino Giapponese:
Dalle 15,00 alle 17,30:
Visite tematiche auto-guidate curate Gilles MONTELATICI sulle tematiche di:
- 15,00 – 16,00 : “La natura sacra del Giappone”
- 16,30 – 17,30 : “Paesaggi, pietre e forme naturali”

Informazioni e prenotazioni al banco d’accoglienza del Grimaldi Forum oppure al numero
06.78.63.02.84

Sabato 11 e domenica 12 settembre – presso il Giardino Giapponese
Laboratorio di origami e mostra di bambole giapponesi a cura di Koji KUSONOKI
Inizio e dimostrazioni:
· Sabato 11 settembre dalle 14,00 alle 18,00 e notturna dalle 19,00 alle
22,30
· Domenica 12 settembre dalle 10,00 alle 13,00 e dalle 14,00 alle 19,00
Accesso libero e gratuito

Sabato 11 settembre: Salle Camille Blanc (400 posti)
18,00: Conferenza – L’animismo del Giappone o gli spiriti nelle cose: rituali, robot e manga a cura di Keiko COURDY.
www.ki-keiko.net
Biglietti da ritirare al banco d’accoglienza nei limiti dei posti disponibili (non numerati).

19,00: “Notte magica al Giardino Giapponese di Monaco” Concerto con giochi di luci Visual creato da Francesca CHO: www.francescacho.com

Per ulteriori informazioni: Associazione Monaco-Giappone
Tel: + 377 97 97 52 17
Cellulare: 06 78 63 02 84
www.monacojapon.asso.mc – E-mail: contact@monacojapon.asso.mc

Il Giappone dei samurai: al via una mostra a Mantova e in chiusura una mostra a Venezia

krishna — Sun, 18 Jul 2010 04:38:36 +0000

La mostra di Mantova

Nippontō

L’anima del samurai

Mantova, Madonna della Vittoria, via Fernelli

14/07/10-31/07/10

L’esposizione è ispirata al libro Nippontō, dedicato alla storia, le leggende, la tecnica costruttiva, l’evoluzione della spada giapponese nei secoli. Corredato da meravigliose immagini realizzate presso il Museo d’Arte Orientale Ca’ Pesaro a Venezia, il libro documenta l’inestimabile valore artistico di queste armi micidiali, in un excursus accessibile al profano quanto entusiasmante per l’esperto.

La mostra, a ingresso libero, sarà visitabile fino al 31 luglio prossimo, nelle sere di martedì e giovedì, dalle 21 alle 23, e nella giornata di sabato, dalle 10 alle 12.30 e dalle 16.30 alle 19. Info: +39.348.2632945.

Il libro

Dal sito di Ponchiaroli Editori.

Freddi e spietati strumenti di offesa, nel tempo le spade giapponesi hanno conquistato nell’immaginario collettivo una propria dimensione metafisica – vero e proprio oggetto di culto, nel senso più moderno del termine – trasformandosi in icona nobile e affascinante dell’arte e della cultura orientale.

La loro storia, le leggende e le tecnologie costruttive tramandate di generazione in generazione, il loro valore intrinseco e quello simbolico sono il filo conduttore di una trattazione che si presta a più livelli di lettura. Quello documentale, che inquadra l’evoluzione della spada nelle diverse epoche della storia giapponese. La dimensione mitica, che evoca le vicende di lame taglientissime e indistruttibili, di spiriti e dei, di fabbri divenuti essi stessi – al pari di spade tuttora conservate con rispetto e venerazione – “tesoro nazionale vivente” del Giappone. Il piano culturale e artistico, con centinaia di splendide fotografie inedite di lame, montature e accessori tutte rigorosamente a colori.

Infine, il dettagliato approfondimento tecnico attraverso una vera e propria “anatomia” della spada: appassionati e addetti ai lavori potranno confrontarsi con ogni più piccolo elemento, ricostruito con maestria nell’ambito di suggestive illustrazioni e rappresentazioni tridimensionali. Completano il quadro diverse tavole di riferimento temporale, un glossario particolarmente ricco ed una serie di indicazioni teoriche e pratiche per muoversi con maggior cognizione di causa nell’affascinante ma procelloso mercato internazionale della spada giapponese.

Sergio Magotti (Suzzara, 1952) fino al 1990 ha operato come imprenditore di successo nel campo dell’informatica. Inesorabilmente travolto dalla passione per il minimalismo estetico e l’efficienza, é approdato al mondo delle arti marziali e della spada giapponese in particolare, che da allora lo ha totalmente assorbito. Attualmente si dedica all’insegnamento dello Iaido e delle discipline correlate al Budo tradizionale giapponese nel suo dojo, in provincia di Reggio Emilia, e in altre palestre. Grande esperto di spade giapponesi, vanta oggi competenza, autorevolezza ed esperienza nella valutazione e nel restauro di lame e montature.

Prefazione di Miyazaki Kentarō

Per la pubblicazione di un manuale sulla spada giapponese, il libro NIPPONTŌ.

Un amico praticante di vecchia data Iaidō kyōshi 8° dan Miyazaki Kentarō.

Quando fui chiamato a diffondere il kendō in Italia nella primavera del 1976, avevo appena 26 anni. In quel momento alcune persone che avevano interesse per la spada giapponese iniziarono anche lo studio dello iaidō. Non so dire con esattezza quando sia iniziata la storia del kendō e dello iaidō in Italia, ma di certo un grande ruolo all’origine del kendō in Italia spetta allo scultore giapponese che risiedeva a Milano Toyofuku Tomonori che mi aveva chiamato come insegnante di kendō. Quando giunsi in Italia già esistevano dei piccoli dōjō di kendō, come a Milano, Brescia, Torino e Genova.

Lo iaidō in cui si utilizza una spada vera non era ancora famigliare agli italiani, ma c’erano già alcuni collezionisti appassionati che nutrivano interesse per le spade giapponesi e kodōgu come tsuba, fuchikashira e così via. A Milano c’erano due negozi d’antiquariato che trattavano anche spade giapponesi, come c’erano negozi relativamente vicini in Svizzera a Lugano e in Francia a Nizza, anche se comunque i centri più importanti erano in Europa Parigi e Londra. Io stesso ho cominciato ad interessarmi alle spade giapponesi circa quarant’anni fa, ma sembra proprio che non solo i giapponesi siano in grado di percepire il fascino delle spade giapponesi, un fascino universale che attira l’animo di chi le guarda: il fascino di un’arma affilata e tagliente, la bellezza della hada che riluce polita, il fascino dello hamon e della linea della curvatura, della saya e della sua splendida laccatura, della montatura abbellita da tsuba, fuchikashira, menuki, oggetti d’artigianato di livello altissimo, e così via. Sembra che siano molti quelli che, una volta presa in mano una spada giapponese, vengono rapiti dal suo fascino multiforme.

In questa occasione desidero davvero congratularmi di cuore con l’amico di iaidō e di spade giapponesi Sergio Magotti che pubblica questo vero e proprio testo di spiegazione della spada giapponese, e sarei davvero felice se questo libro divenisse l’occasione per risvegliare l’interesse per le spade giapponesi in molti che ancora non ne conoscono il fascino. Non solo questo libro è riccamente illustrato e di facile lettura anche per dei principianti, ma vi compare tutto ciò che è necessario conoscere, a partire dalla storia delle spade giapponesi fino alla loro classificazione, alle montature, a come leggerne le firme, produrle e valutarle, farne la manutenzione; inoltre, nella parte conclusiva è inserito un utile e preciso glossario esplicativo dei termini giapponesi relativi alle spade. Si tratta di un libro da lungo tempo atteso, affidabile e imprescindibile per chi voglia cimentarsi nello studio della spada giapponese ad un livello specialistico. Questo testo è il primo vero manuale sulle spade giapponesi che viene pubblicato in Italia, un’impresa che indica fedelmente quanto alto sia il livello di comprensione della cultura giapponese degli italiani oggi. Testimonianza dello scambio interculturale tra Giappone e Italia, l’apparire di un libro così bello per mano di un mio amico e praticante della spada è per me una gioia straordinaria. Spero che grazie alla pubblicazione di questo libro i praticanti Italiani di budō non si accontenteranno solo di vincere nelle competizioni, e se questo libro potesse diventare l’occasione per cominciare ad addentrarsi nel mondo della profonda spiritualità ed artisticità della cultura tradizionale giapponese, non ci sarebbe per me felicità più grande.

Indice del libro

Prefazione

Tra storia e leggenda

Nipponto – la katana divina

I periodi della storia giapponese

Periodo antico

Periodo Nara

Periodo Heian

Periodo Kamakura

Periodo Nambokucho / Muromachi

Periodo Momoyama

Periodo Edo

Periodo Moderno

Ere giapponesi in relazione alla classificazione

della spada

Tavola sinottica

I Periodi storici della spada giapponese

Jokoto

Koto

· Le cinque scuole Koto

· La scuola Yamashiro

· La scuola Yamato

· La scuola Bizen

· La scuola Soshu (Sagami)

· La scuola Mino

Shinto

Shinshinto

Gendaito

La spada giapponese oggi

I tipi di lama e relative classificazioni

Tavole esplicative

Le parti della montatura

Tsurugi e Tsurugi no Tachi

Shin-gunto

maggiori dettagli le spade militari giapponesi

Shin-gunto NCO

Spade Kyu-gunto

Le Kai-gunto

Le imitazioni

Classificazione in base alla forma

Evoluzione della forma in relazione alle esigenze del combattimento

L’età della Tachi

Koto del Primo Periodo Kamakura

Koto del Medio Periodo Kamakura

Koto dell’Ultimo Periodo Kamakura

Koto dell’epoca Nambokucho

Koto del Primo Periodo Muromachi

Medio Periodo Muromachi

La fine del Periodo Muromachi

Inizia il Periodo Shinto

Periodo Keigen-Shinto

Kanbun-Shinto del Periodo Edo

Tratti distintivi della fabbricazione di Edo e di Osaka

Genroku-Shinto del Periodo Edo

Inizio del Periodo Shinshinto

Periodo Edo, prima metà dello Shinshinto

Periodo Edo, seconda metà dello Shinshinto

Le montature della spada giapponese

Tipi di montatura

Koshirae di particolare interesse

Note sui componenti

Katana – le parti della montatura

Parti metalliche della montatura

Alcuni metodi di intarsio o decorazione

I costruttori di tsuba

I Temi

Come leggere le firme [mei]

Antiche province

Fabbri

Nihonto Origami

autenticazioni scritte di spade giapponesi

Costruzione della Lama

Acciaio e tecniche di forgiatura

La fabbricazione

Tempra

Come giudicare una spada giapponese

Danni alle lame causati dalla temperatura

Incrinature e difetti nelle lame

Giudicare la qualità del taglio

Stima della spada giapponese

Prove di taglio

Cura e Manutenzione

La politura

L’esposizione

La firma come status symbol

Le arti marziali oggi

La nascita del Kendo

La nascita dello Iaido

Prove di taglio

Glossario

Bibliografia

Ringraziamenti

Fonti fotografiche

Credits

Indice delle tavole

Tav. I-a Evoluzione della forma

Tav. I-b Evoluzione della forma

Tav. II Le cinque scuole Koto

Tav. III Stampigliature

Tav. IV Parti della lama

Tav. V Le misure della lama

Tav. VI Tipi di Sori (curvature)

Tav. VII Fukura

Tav. VIII Tipo di kissaki

Tav. IX Tipi di Shinogi

Tav. X Tipi di Mune

Tav. XI Forma del Nakago

Tav. XII Estremità del Nakago

Tav. XIII Yasurime

Tav. XIV Tipi di Hi

Tav. XV Terminazione degli Hi

Tav. XVI Tipi di Hada

Tav. XVII Tipi di Hamon

Tav. XVIII Tipi di Boshi

Tav. XIX Struttura delle lame

Tav. XX Variazioni della forma

Tav. XXII Tsuba, con silouette negativa e positiva

Tav. XXIII Kazaritachi

Tav. XXIV Kenukigatatachi

Tav. XXV Efunotachi

Tav. XXVI Itomachinotachi

Tav. XXVII Itomakinotachi in Shirizaya

Tav. XXVIII Handachi

Tav. XXIX Uchigatana

Tav. XXX Katana

Tav. XXXI Wakizashi

Tav. XXXII Shirasaya

Tav. XXXIII Tanto

Tav. XXXIV Aikuchi

Tav. XXXV Hamidashi

Tav. XXXVI Kaiken

Tav. XXXVII Accessori della saya

Tav. XXXVIII Le forme della tsuka

Tav. XXXIX La tsuba

Tav. XL Montatura Buke-zukuri, esploso delle parti

Tav. XLI Forme di tsuba

Tav. XLII Tsuba, tipi di bordo

Tav. XLIII Tsuba, tipi di sezione

Tav. XLIV Tipi di intarsio

Tav. XLV Antiche province del Giappone

Tav. XLVI La forgia

Tav. XLVII Masame e Itame hada

Tav. XLVIII Posizionamento dell’argilla refrattaria prima della tempra

Tav. XLIX Kizu, difetti della lama

Tav. L Tameshigiri

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La mostra di Venezia

SAMURAI

Venezia, Museo Fortuny, 3° piano

27/03/10-18/07/10

La straordinaria Collezione Koelliker di Milano, una delle più importanti e complete in Occidente, che vanta un eccezionale nucleo di armature, elmi e accessori giapponesi di epoca moderna, è in mostra dal 27 marzo 2010 all’ultimo piano del Museo Fortuny.
SAMURAI rimarrà aperta fino al 18 luglio 2010 offrendo l’opportunità di ammirare straordinari esempi di tosei gosoku (armatura moderna) e di conoscerne la storia le tecniche costruttive, le principali scuole di armaioli e scoprire gli elementi da cui sono formate.

L’abbigliamento da guerra dei samurai – la potente casta militare che per sette secoli ha governato il Giappone – è sempre stato considerato, anche in periodo di pace, importante segno di comando e di condizione sociale. La necessità di distinzione della casta di potere ha talvolta, a seconda dei periodi storici, prevalso sulla funzione protettiva dell’armatura, portando alla realizzazione di armature di stupefacente bellezza, impreziosite da ornamenti di pregevole fattura. Nello ricerca di una cornice ideale per esporre questa inimitabile collezione la scelta non poteva che ricadere sul Museo Fortuny data l’assonanza con le scelte collezionistiche di Mariano Fortuny che includevano armi antiche orientali, qui esposte, e una particolare attenzione al gusto e all’arte giapponese.

Ingresso: entrata con il biglietto del Museo, 9 €