INDIAN FACES è un progetto avviato a novembre 2010 durante la decima edizione newyorchese dell’Indian Film Festival, in cui Moretti ha cominciato a ritrarre gli esponenti del cinema e della scena culturale indiana e indo-americana. È seguito quindi l’invito e la relativa esposizione del maggio 2011, dimostratasi un vero successo per il particolare approccio al ritratto, fortemente emotivo, compositivamente spericolato, tecnicamente ineccepibile, a conferma dell’abilità fotografica del fotografo friulano.

Eventi come questo segnano decisamente la temperie di un’epoca, quella presente, in cui la colossale industria bollywoodiana si sta affermando sempre più anche al di fuori dei confini dell’India o dei ristretti circoli di appassionati. Bollywood sta diventando di fatto un costume, sta dettando – assieme a, e forse anche più di Hollywood – le nuove tendenze cinematografiche e non. Oramai lontani dai primi pionieristici tentativi di far interagie sulla celluloide l’Occidente e l’India – esempio chiarissimo di cuò fu ed è James Ivory con capolavori come Il capofamiglia, Il guru, Il racconto di Bombay, ecc. –, negli ultimi tempi Bollywood sta catalizzando sempre più l’attenzione su di sé, sia perché rappresenta un’industria alla continua ricerca di sbocchi e di novità (e quindi di locations più o meno esotiche, di set che possano affascinare gli spettatori indiani, ecc.), sia perché molti registi ed attori che storicamente possiamo definire l’emblema dell’Occidente iniziano a strizzarle l’occhio (basti pensare a Silvester Stallone in Kambakkth Ishq), e questo accade anche in casa nostra (il caso di Violante Placido in Barah Aana ne è un ottimo esempio).

Un momento dell'inaugurazione, presso la hall della Camera di Commercio di Trieste (da sinistra: Walter Stanissa della Camera di Commercio, Alberto Moretti, Giulia Iacolutti, Alessio Curto di triestèfotografia)

L’Italia di certo non è tra gli stati più virtuosi in quanto a contaminazioni cinematografiche bollywoodiane ed è proprio per questo motivo che una mostra come INDIAN FACES può portare il cinema indiano a contatto con il pubblico che ancora non ne sa molto in materia. Dietro la fissità della foto, il visitatore potrà infatti scorgere la densità dinamica del regista, dell’attore ritratto, delle loro opere. L’occhio è qui accompagnato e, quasi, educato all’osservazione di volti che forse non ha ancora avuto occasione di decifrare nella loro essenza, nelle loro linee naturali o espressive. L’approccio alle foto resta sempre, per dir così, facilitato poiché Alberto Moretti coglie i personaggi ritratti in modo quasi “svestito”, ovvero depurato da sovrastrutture culturali. Il primo piano, in effetti, non lascia alcuno spazio all’intromissione di oggetti, sfondi e quant’altro possa “viziare” l’interpretazione del viso (a parte il bindu di Suhashini Maniratnam, che però resta un cameo). In tal senso il volto esprime se stesso ma non necessariamente un contesto. Ciò indubbiamente rappresenta un ottimo esempio di fotografia “introspettiva”, soprattutto se si fa attenzione alla particolare cura nei confronti del “gesto visivo”. Gli occhi qui diventano davvero, come diceva Platone, veicolo dell’interiorità (il visitatore noterà l’intelligente stanchezza in Mohan Agashe, il serio scrutare di Natvar Bhavsar, l’austera curiosità di Sundaram Tagore, la divertita ironia di Rishi Kapur). In sostanza, e in modo un po’ paradossale, il valore delle fotografie sta tutto nel fatto che in esse non si vede l’India, si vedono gli indiani, ma come se non fossero indiani. Si vedono le star, ma come se non fossero star. Qui c’è spazio solo per le persone. L’assunto di fondo resta dunque la considerazione che, se Bollywood è in grado oramai di imprimersi potentemente in Occidente, anche la sensibilità occidentale, incarnata dalla macchina fotografica di Alberto Moretti, sarà capace di rileggere Bollywood con spirito nuovo, non necessariamente viziato dai preconcetti generalmente evocati dal termine “India”. È questo gioco teorico, che s’instaura tra l’occhio occidentale e il soggetto orientale, per dir così, depotenziato di ogni aspettativa estetica o culturale, a rappresentare la seduzione di INDIAN FACES, che si snoda in più di venti ritratti: Deepti Naval, Nandana Sen, Mani Ratnam, Seema Biswas, Ajay Naidu, Samrat Chakrabarti, Raj Nidimoru, Tannishtha Chatterjee, Dr Mohan Agashe, Srijit Mukherji, Rahul Bose, Cary Sawhney, Sanjoy Nag, Srinivas Krishna, Sundaram Tagore, Salman Rushdie, Natvar Bhavsar, Suhashini Maniratnam, Rishi Kapoor, Mira Nair, Aparna Sen, Dipti Mehta.

Insegnanti: Elena Baldassarri (tablā), Giovanna Milanesi (canto e sitār), Lorenzo Niego (didjeridu).

Programma:

- Tablā: Kayadā in tīn tāl con prastār e tihāi; Tukḍā con tihāī.

- GrounDance: didjeridu solo.

- Canto: Rāg Bhūpāli, drut khyāl in tīn tāl; ‘Hum ko hami se chura lo’, gīt; ‘Jab bhi ji chahe’ gīt.

- Didjeriduo: improvvisazione per 2 didjeridu.

- Sitār: Rāg Yaman: masītkhānī gat, rajākhānī gat, jhālā.

- SaiDidje: improvvisazione semiragionata su un ritmo tradizionale arabo per darbuka e 6 didjeridu.

- Asthapadi: rivisitazione di un inno epico per voce, tablā e didjeridu.

Per informazioni: tel. +39 040 307309, fax 040 309225, email info@scuoladimusicas55.it

Interconnessioni. Filosofie/Teologie

La serie di incontri “Interconnessioni” propone un dialogo con uno studioso a partire da un suo libro di recente pubblicazione. Si intrecceranno così la voce e la scrittura, l’esercizio di pensiero e l’appartenenza a una tradizione.

Anche gli enti organizzatori si propongono come espressione di un possibile intreccio tra mondi comunicanti, per aprire reali occasioni di discorso.

12 maggio, ore 18: Lorenzo Borelli, docente di Storia della Filosofia (Novara). L’incanto dell’amore e il tocco dell’infinito – La ragione innamorata.

19 maggio, ore 18: Oreste Aime, docente di Filosofia contemporanea, Filosofia della religione e Filosofia morale, Facoltà Teologica dell’Italia Settentionale (Torino). Il “diritto di credere” in un’età secolare – Filosofia e religione nel Novecento, e oltre.

26 maggio, ore 18: Francesco Sferra, docente di Sanscrito e Indologia, Università degli Studi “L’Orientale” di Napoli. Il tardo buddhismo indiano: nuove scoperte e prospettive di ricerca – Manuscripta buddhica. Al termine Dall’India, in musica: brani eseguiti dai musicisti dell’associazione culturale “Performing India”.

Gli incontri avranno luogo nella sala conferenze di Via Tigor 24/1 (parcheggio interno), presso il Centro pastorale “Paolo VI”. Per informazioni: acislaghi@units.it; sioncom@tiscalinet.it. Scarica qui la locandina.

«L’idea di avviare un corso di musica indiana a Trieste è nata per far fronte alla sempre maggiore richiesta di informazioni precise e puntuali da parte dei fruitori – semplici estimatori o musicisti – di questo universo musicale. Anzitutto, va rilevato come proporre un corso di musica indiana costituisca una novità non solo per il Friuli Venezia Giulia ma anche, si potrebbe dire, per quanto concerne il panorama europeo: le scuole che hanno incluso questo tipo di insegnamento sono, infatti, ancora molto poche. Quindi, la difficoltà maggiore per chi voglia intraprendere lo studio della musica indiana oggi in Europa è costituito dalla quasi totale mancanza di opportunità serie per una formazione qualificata e professionale che metta in condizione di conseguire un livello di apprendimento soddisfacente.

«Quest’anno iniziamo con un corso introduttivo, rivolto tanto a chi ha un semplice interesse amatoriale, quanto a chi possiede già delle nozioni di musica ma desidera approfondirle mediante una didattica sistematica. Voglio invitare gli interessati soprattutto a provare, a cimentarsi, a sperimentare cosa significa suonare il sitar o il tabla, oppure anche cantare in stile hindustani. Tutto questo al fine di stimolare la curiosità, che è l’ingrediente fondamentale di qualsiasi apprendimento. Sono poi convinta che, tra tutti coloro che vorranno iscriversi ai corsi, molti si appassioneranno e decideranno di portare avanti lo studio ad un livello professionale. Per costoro è già pronto un programma avanzato, in quattro o cinque anni di studio, uniformato ai programmi ministeriali indiani per l’insegnamento della musica. In tal modo intendiamo mettere i futuri allievi italiani nelle condizioni ottimali per poter sostenere l’esame di Diploma nelle scuole di musica indiane, titolo di studio che darà loro la possibilità di accedere alla formazione musicale superiore nelle università.

«A questo proposito la nostra associazione, Performing India, si avvarrà anche della preziosa collaborazione con ShadjaMadhyam, la scuola di musica di Pune, una delle città oggi musicalmente e culturalmente più “vibranti” dell’India. ShadjaMadhyam collaborerà con noi dalla rete – organizzando videoconferenze, dibattiti on-line, ecc. – dando in tal modo la possibilità agli allievi di confrontarsi “dal vivo” con importanti esponenti della realtà musicale indiana.

«Vorrei precisare, inoltre, che le modalità di insegnamento, che sia io sia Elena Baldassarri intendiamo adottare, rispecchieranno la nostra “doppia” formazione: ambedue, infatti, abbiamo studiato in India sia seguendo il metodo didattico “tradizionale” indiano, ovvero la modalità individuale maestro-discepolo, sia in istituti di musica (conservatori, università, ecc.). Ciò che davvero speriamo di riuscire a fare è di dare agli allievi le stesse emozioni che hanno accompagnato noi nella scoperta di quello che è un vero e proprio universo musicale ancora quasi completamente sconosciuto in Occidente».

Scarica qui il volantino con il dettaglio dei corsi.

In tutto questo, oltre che per l’ennesimo affondo contro la cultura in generale – a cui oramai ci sitamo pericolosamente abituando – e in particolare – il Museo è un piccolo gioiello dell’arte d’Oriente a Trieste (a dir poco travolgente, ad esempio, è la collezione di stampe giapponesi) –, il rammarico interessa anche l’apparente impossibilità di smuovere il sentimento popolare e politico triestino, tutto centrato sui “soliti” temi di respiro peculiarmente locale. Negli anni, infatti, Trieste non è stata mai in grado – se non ad opera di soggetti altri e di iniziative gestite da non triestini – di allargare davvero, in modo autentico, i propri orizzonti di riferimento al di là delle riflessioni culturali, sociali, storiche e politiche della tragedia istro-dalmata, delle foibe sul Carso e dell’aureo (sarà poi vero?) passato asburgico. S’intende: queste rimangono senz’altro tematiche importanti che di certo non devono essere dimenticate, sorpassate o obliterate, soprattutto a Trieste. Piuttosto vanno sapientemente affiancate ad iniziative nuove, innovative, perché nel frattempo tutto il resto del Mondo procede su altri binari, con altre velocità e avendo di mira altre prospettive.

C’è da considerare, poi, che in un’epoca come la presente, in cui il ruggito dell’Oriente si fa sentire sempre più potente anche in Occidente, l’opportunità di gestire, arricchire, utilizzare un Museo d’arte orientale potrebbe, se diretto con intelligenza, stabilire dei ponti di dialogo culturale, di confronto sociale, di dibattito storico-politico e, perché no, anche di interesse economico (senz’altro turistico) che arricchirebbero, non solo dal punto di vista monetario, la città. Trieste, con questa decisione, dimostra non solo di essere davvero un “cittadina fuori dal Mondo”, ma anche di tradire la sua stessa natura: un porto di mare che in passato è stato uno strategico crocevia di popoli, idee e innovazioni.

Certo, le buone intenzioni devono trovare anche un positivo riscontro finanziario… certo! Tuttavia, la cultura è una voce di spesa solo nell’immediato. Sul lungo periodo, chi ha cultura, chi fa cultura e chi riceve cultura, rappresentano un sicuro investimento per il territorio: turistico, economico, tecnologico, etc. E più varietà di culture ci sono, meglio è!

Per finire, l’augurio che possiamo fare, in tutta questa pessima vicenda, è che se non a Trieste, il Museo possa trovare una ricollocazione in tempi ragionevoli sempre entro il territorio regionale… per non perdere un importante biglietto da visita, autentico fiore all’occhiello del Friuli Venezia Giulia.

Giovanna Milanesi

Performing India è un’associazione culturale che si occupa della salvaguardia e la diffusione delle arti dello spettacolo indiane. Promuove corsi, seminari, dibattiti. Per informazioni performingindia@yahoo.it o tel. 040/44323

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Presso la sede di Joytinat Trieste, l’istituto Yogaeducational organizza la nona edizione del prestigioso corso che inizierà a marzo 2010, con il patrocinio della Federazione Italiana Yoga, del Comune di Bologna, della Facoltà di Scienze della Formazione dell’Università di Bologna e del Comitato Italiano per l’UNICEF.

Il Master ha ottenuto anche il Patrocinio del Comune e della Provincia di Trieste.

Il corso si rivolge a insegnanti di yoga, educatori, insegnanti di scuola, laureati e laureandi in Scienze della Formazione, psicologi, sociologi, operatori sociali, operatori di comunità.

Ha la durata di due anni, articolato in 10 weekend intensivi.

Lo scopo del corso è di fornire agli insegnanti di yoga le conoscenze di base necessarie per un loro inserimento attivo e consapevole in ambito scolastico. Pertanto il programma fornirà un bagaglio di conoscenze psicologiche specifiche per le
diverse fasce di età interessate e di conoscenze delle principali correnti pedagogiche specifiche per ogni tipo di scuola.

Si rivolge anche agli insegnanti di scuola e fornirà le nozioni necessarie per un più proficuo inserimento nei programmi scolastici di tecniche di rilassamento, di recupero dalla tensione emotiva e dalla fatica, e di concentrazione, per una maggiore armonizzazione dei programmi, in linea con le nuove normative pedagogiche che tendono ad uno sviluppo completo ed armonioso della intera personalità.

A questo scopo sono stati interpellati autorevoli esponenti fra i docenti universitari ed esperti nel campo della Pedagogia e delle Scienze della Formazione, della Psicologia dello Sviluppo, della Psicologia della Comunicazione, insieme ad esperti
dell’insegnamento dello yoga ai bambini ed adolescenti.

L’Istituto Yogaeducational ha come scopo lo sviluppo di tecniche e di discipline inerenti allo yoga e la loro applicazione in ambito scolastico, in accordo con il Protocollo d’Intesa per l’insegnamento dello Yoga nelle scuole italiane, siglato dal Ministero della Pubblica Istruzione con la Federazione Italiana Yoga e l’Istituto Yogaeducational.

Date del corso nel 2010: 13/14 marzo ‐ 24/25 aprile ‐ 26/27 giugno ‐ 16/17 ottobre ‐ 27/28 novembre.

Orari del corso: sabato dalle 10.30 alle 19.00 ‐ domenica dalle 9.00 alle 17.00.

Il costo è 1.050 euro annui, da versare in tre rate: 250 euro all’iscrizione; 400 euro al primo incontro; 400 euro al terzo incontro.

Direttore didattico: Sig.ra Antonietta Rozzi

Per informazionmi: 040.3220384/339.1293329, oppure vai qui.

Il Civico Museo d’Arte Orientale di Trieste è il primo museo dedicato specificatamente all’arte orientale che nasce nella città altoadriatica e nella regione Friuli-Venezia Giulia. Il Museo fa parte dei Civici Musei di Storia ed Arte, quale decimo istituto del Museo multiplo. Ospita le collezioni e gli oggetti d’arte orientale, ma anche memorie e ricordi di viaggio, armi, strumenti musicali, testimonianze di vario tipo e reperti di carattere etno-antropologico, provenienti da tutta l’area asiatica, in particolare dalla Cina e il Giappone, e acquisiti dai Civici Musei di Storia ed Arte di Trieste a partire dalla seconda metà del XIX secolo.

Percorso: 1° piano: sezione “Trieste e l’oriente” e sezione Gandhara; 2° piano: sezione Cina; 3° e 4° piano: sezione Giappone.

Si trova: Palazzetto Leo, Via San Sebastiano 1
reference tutti i giorni tel. 040 6754068; solo mercoledì e sabato 9 – 13 tel. 040 3220736
e-mail: museoarteorientale@comune.trieste.it

Apertura: mercoledì e sabato 9 – 13.
Giornate di chiusura: 1 gennaio, 25 aprile, 1 maggio, 15 agosto, 3 novembre, 25 dicembre e Pasqua

Biglietti: intero euro 3,10; ridotto euro 2,10; gratuito per i bambini fino ai 5 anni; servizio didattico e/o visite guidate euro 2,60.

Come arrivarci: autobus n. 8,  9, 10, 11, 17,  24, 30

Sito ufficiale, qui.

Inoltre: wikipedia, museifriuliveneziagiulia, triestecrea, travelitalia.

In qualità di relatori, hanno aderito all’iniziativa numerosi colleghi e amici provenienti da varie università italiane, tra cui Ugo Perone (Univ. di Torino, Assessore alla Cultura, Provincia di Torino), Giuseppe Riconda e Claudio Ciancio (Univ. di Torino e Univ. del Piemonte Orientale, rispettivamente, Presidente e Direttore del Centro studi filosofico-religioni “L. Pareyson”), Massimo Raveri (Univ. di Venezia, Conseil Scientifique du Pôle Asie, Francia), Pier Aldo Rovatti (Univ. di Trieste).

Il convegno, da un lato, rappresenta un’occasione per una riflessione condivisa sui nodi centrali del dialogo filosofico che i due festeggiati intrattengono oramai da più di quindici anni, mettendo a confronto i temi di studio peculiari dell’uno e dell’altro (antichità classica, origini del cristianesimo e gnosticismo per Aldo Magris, filosofia tedesca, globalizzazione e inter-culture per Maurizio Pagano), dall’altro, da modo di concentrare criticamente l’attenzione dell’esperto, ma anche del curioso, sulle differenti prospettive che le principali culture d’Oriente e d’Occidente hanno sviluppato attorno alle tematiche del sé, dell’identità, dell’appartenenza: un tema oggi più che mai di costante attualità. Senza una sicura conoscenza delle proprie radici culturali, della propria identità storica e filosofica, infatti, fallisce ogni tentativo di avvicinare in modo autentico e maturo l’“altro da sé”, l’erede di una storia e di una filosofia diverse ma parallele alle nostre, dando così luogo molto spesso ad atteggiamenti di contrapposizione piuttosto che di scambio dialettico, di esclusione piuttosto che di integrazione, di conflitto piuttosto che di dialogo. La comprensione dell’altro passa necessariamente dalla previa consapevolezza di sé. Solo entro l’orizzonte di queste consapevolezza e comprensione, differenti prospettive apparentemente inconciliabili potranno invece intrecciarsi costruttivamente.

Tutte le informazioni relative al convegno si possono trovare ai siti:

http://ilsetraorienteeoccidente.wordpress.com/

http://www.divulgando.org/units2009/didatticodivulgative/dati/formazione/10.html

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Visita inoltre il sito ufficiale.